Canções românticas desaparecem das paradas de sucessos da música brasileira. Será que o amor saiu de moda?

"Quem não viveu um grande amor ainda vai viver e vai se identificar com alguma música dessas. É por isso que elas duram tanto tempo. São como os grandes amores, que não acabam. As pessoas estão carentes de novas músicas românticas. Quando vão procurar uma playlist, vão logo em quê? No Melim, no Luan Santana, no Lulu...Porque sabem que eles cantam o amor e cantam bem, né?" MC Marcinho 

Semanalmente, 3 milhões de jovens e adultos se divertem ao som do chamado "pancadão", num dos cerca de 879 bailes funk que acontecem todo mês em favelas, clubes e boates em todo o estado do Rio de Janeiro. Dados de uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas (FGV) mostram que, a cada mês, o ritmo movimenta cerca de R$ 10 milhões, somente no estado, e gera cerca de 10 mil empregos. Mas apesar de sua inegável importância, como opção de lazer, para tantos jovens e de seu poderio econômico, o ritmo, que invadiu as favelas e subúrbios da cidade do Rio nos anos de 1970, ainda é visto de forma preconceituosa por muitos. Críticas que o tacham como música de má qualidade, "bate-estaca", e o associam à violência das favelas e da periferia pretendem diminuir sua importância. Para resgatar um pouco da trajetória desse som que chegou à Zona Sul da cidade, ganhou o estado e até o exterior como "música eletrônica brasileira", a doutora em Linguística pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Adriana Carvalho Lopes, professora da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), escreveu o livro Funk-se quem quiser – no batidão negro da cidade carioca. Editado com apoio do programa de Auxílo à Editoração (APQ 3), da FAPERJ, o trabalho é resultado de sua tese de doutorado, defendida em 2010. Adriana utiliza bastante o funk em suas aulas na universidade. 

"Inclusive um dos trabalhos do meu curso é a criação de um funk", destaca. Ela lamenta que os professores ainda tenham preconceito em fazer a mesma coisa. "O funk hoje é a linguagem entendida pelos jovens e os professores têm que estar atentos a este fato", completa.

O livro apresenta duas diferenças significativas em relação a outros estudos e publicações sobre o gênero. A primeira é que, em vez de ser escrito por antropólogos, sociólogos ou mesmo jornalistas, o livro é de uma especialista em Linguística.

 "Procurei entender o fenômeno do ponto de vista do discurso daqueles que o fazem, dando-lhes voz não apenas como objeto de estudo, mas como colaboradores do livro", explica Adriana, carinhosamente apelidada de Drica pelo pessoal do funk. 

Outra diferença é que, além de estudo acadêmico, o livro é também um relato de alguém que se comprometeu com a causa. Com a antropóloga e professora da Universidade Federal Fluminense (UFF), sua xará Adriana Facina, Adriana Lopes ajudou os funkeiros na criação da Associação dos Profissionais e Amigos do Funk (Apafunk), nascida em junho de 2008.

Devido ao seu envolvimento com o ritmo, o prefácio do livro foi escrito pelo presidente da associação, MC Leonardo. 

"Na Rocinha, onde nasci e me criei, sempre ouvia amigos reclamando que eu ficaria andando com universitários que iam me encher de perguntas, terminar o trabalho e sumir no mapa, sem nem ao menos dizer o motivo da entrevista", afirma o MC.

 "Em 2008, cansado de dizer que a gente tinha que brigar com um mercado monopolizado por duas equipes de som (Furacão 2000 e Big Mix), que nos escravizava e um governo que nos criminalizava, encontrei duas acadêmicas engajadas, duas Adrianas", complementa.

Mortes em acidentes de trânsito são comuns entre artistas do funk 

A ideia da publicação nasceu quando a pesquisadora cursava o doutorado, em 2007, e resolveu estudar a cultura e a linguagem da juventude da periferia carioca. Inicialmente pensou em focar no hip-hop, mas logo viu que o estilo tinha pouca força no estado. 

"O funk era e continua sendo a linguagem forte que afeta a juventude", afirma a professora da UFRRJ. 

Vinda de um período de doutorado-sanduíche no exterior e de um período em São Paulo, seu primeiro contato com uma favela fluminense foi com a Maré. Durante o trabalho de campo, visitou a Rocinha, onde conheceu, numa extinta TV comunitária local, o programa A Hora do funk, em que funkeiros mais antigos, sem espaço na mídia – monopolizada pelas equipes Furacão 2000 e Big Mix – se apresentavam. 

"Ali conheci MC Leonardo, Adriana Facina e a criadora do blog Funk de Raiz, Cláudia Duarcha", recorda.

No decorrer do trabalho, ela visitou bailes em comunidades, viajou de van de uma ponta a outra da cidade com os grupos, no circuito que engloba Baixada Fluminense, Zona Norte, Zona Sul e Zona Oeste, nos chamados bondes do funk. 

"É interessante observar como os funkeiros conhecem bem mais o Rio que os moradores da Zona Sul", afirma Drica.

 Segundo a pesquisadora, os artistas costumam fazer três, ou mesmo quatro apresentações numa mesma noite, em diferentes pontos da cidade, o que faz com que o número de acidentes de carros seja grande. 

"Aconteceu, por exemplo, com os rapazes do Bonde dos Magrinhos, que viajaram muito comigo e me apresentaram um Rio diferente do que se conhece nos cartões-postais, muito mais caloroso e interessante. Eles se envolveram num acidente que matou o líder, decretando o fim do grupo", lamenta.

Dividido em quatro capítulos, a primeira parte do livro relaciona o funk carioca a um sincretismo negro, que une culturas originárias da África com a identidade cultural de cada um dos países para onde os negros vieram como escravos, a exemplo de religiões afrobrasileiras, como umbanda, que mistura elementos do candomblé africano com o catolicismo. A base do funk é o miami bass, ritmo dos negros americanos, que nos anos 1970 começou a tocar nos bailes dos subúrbios cariocas, e em São Paulo deu origem ao hip-hop. No Caribe, gerou o reaggaetown e em Angola foi base para o kuduro. 

"O ritmo angolano hoje contribui para renovar o funk carioca. Em minha pesquisa, observei que, desde 2007, jovens da favela de Acari assistiam, em lan houses, a vídeos do ritmo africano no You Tube", recorda.

O segundo capítulo do livro fala sobre a identidade do funk e a marginalização de seus seguidores, enquanto o terceiro apresenta os bastidores, os bailes, e conta a história da criação da Apafunk. Já o quarto, o capítulo final, mapeia os diferentes subgêneros existentes nesse universo, destacando, em entrevistas, alguns de seus personagens, como Tati Quebra-Barraco e a extinta dupla MC Serginho e Lacraia, morto no ano passado por problemas de saúde, aos 33 anos de idade. 

"No documentário Sou feia, mas tô na moda, o DJ Marlboro afirma que Tati seria uma nova espécie de feminista ao abordar o sexo e tirar da mulher o papel subserviente, argumento de que discordo porque a pornografia ganha cada vez um mercado mais amplo, e este é o tipo de funk mais vendido hoje ao grande público", destaca Drica. 

"Já a dupla MC Serginho e Lacraia utilizava cantigas de roda infantis para seus funks com letras de duplo sentido, como a célebre Eguinha Pocotó", completa. 

Em sua opinião, uma música em si não é necessariamente violenta ou pornográfica, uma vez que elas nada mais são do que reflexos da sociedade.

 "Músicas de forró, dos nomes da chamada MPB, do samba, do pagode e de diversos outros ritmos também podem ser muito pornográficos, como a Na boquinha da garrafa, do extinto grupo É o tchan. Por que só o funk é visto como pornográfico?", pergunta.

Para Drica, a dupla MC Serginho e Lacraia, um negro, homossexual assumido que se travestia, era bem mais subversiva do que as mulheres da indústria do funk, sempre colocadas no papel de objeto sexual e subservientes aos homens.

 "Num show da dupla, em uma boate carioca, Lacraia dançava de forma sensual, dizendo que era a Luana Piovanni", recorda. Enquanto a maioria dos entrevistados preferia que conversássemos em sua casa, a dupla fez questão de ir até o quiosque gay Rainbow, em frente ao Hotel Copacabana Palace. 

"Foi muito difícil fazer a entrevista, pois a todo tempo havia pedidos de autógrafos para os dois. Até policiais foram lá pedir para os filhos", completa.

Durante o projeto, Drica passou a entender a exploração comercial da indústria funkeira. 

"Enquanto a cessão de exploração comercial na música pelas gravadoras é de 10 anos, no caso do funk, ela é vitalícia, uma exploração enorme do talento do artista", destaca a autora do livro. Além de resgatar a história do ritmo, dando espaço a funkeiros que estavam longe da grande mídia, a Apafunk criou as chamadas de rodas de funk – espaços de discussão em que militantes de esquerda e de movimentos sociais debatiam com os protagonistas do ritmo. 

"Este espaço servia para acabar com o preconceito contra os funkeiros, que eram malvistos pelo pessoal do hip-hop e também pela esquerda. Por outro lado, os personagens do funk também não simpatizavam com a esquerda", recorda. 

Mas ao conhecer e debater com militantes do Movimento dos Sem-Terra (MST), os funkeiros descobriram que as reivindicações eram bastante parecidas. Como resultado desse processo, houve a criação, no mandato do deputado estadual Marcelo Freixo, da Lei do funk (setembro/2008).

Grávida de seu segundo filho, Drica deverá continuar a se dedicar aos seus estudos sobre o ritmo após o fim da licença maternidade.

"Quero estudar o funk como forma de letramento dos jovens", destaca. E promete: "Como tantas outras crianças, meus dois filhos dançarão ao som do funk..."

 Créditos: Vinicius Zepeda/2012 - FAPERJ

Cada manifestação cultural reflete seu tempo e deve ser analisada sob o contexto em que foi criada

A Folha tinha um programa dominical na TV Cultura e aquela entrevista era nossa principal aposta para a edição.

O que deixou muitos espectadores indignados foi um trecho em que a repórter Anna Virginia Balloussier apresentou o funkeiro Mr. Catra aos menos familiarizados com o estilo, dizendo que ele era uma espécie de João Gilberto do funk.

No vídeo, Catra falava sobre sua incursão no universo da música sertaneja, o que confundiu ainda mais o ambiente, bem do jeito que ele gostava.

Comparar Mr. Catra ao João Gilberto não foi uma heresia. Arte é uma questão de perspectiva. Aquele arrepio na espinha que alguém que nasce e cresce na quebrada sente quando ouve tocar o primeiro grave do batidão não é em nada diferente do que outros podem sentir ao perceber os primeiros acordes de “Chega de Saudade” saindo do violão de João.

Cada um sente a arte a partir das experiências que tem, e provocar esse tipo de sensação requer do artista uma sofisticação gigantesca que às vezes pode se resumir a uma batida aparentemente simples, mas que na verdade vai muito além. O “simples” nem deveria se chamar assim, de tão complexo que pode ser. Não era isso, afinal, que também diziam da Bossa Nova?

Cada manifestação cultural reflete seu tempo e deve ser analisada sob o contexto em que foi criada, portanto é injusto compará-las. Funk e Bossa Nova são incrivelmente ricos e geniais em suas propostas, dois estilos que convivem pacificamente entre os mais tocados da minha playlist, mas é inegável que, apesar de totalmente opostos musicalmente, trilham um caminho parecido.

Na última semana, Anitta lançou o clipe "Girl From Rio" em que conversa com a Bossa Nova através de um sample de Garota de Ipanema, de Tom e Vinícius, em uma faixa com o produtor vocal Kuk Harrell, que também trabalha com Rihanna e Beyoncé.

A superprodução é dirigida por Giovanni Bianco, que trabalhou durante anos com Madonna. No clipe, Anitta fala sobre um outro Rio que, até agora, não era para exportação, de Honório Gurgel. Ela canta em inglês em cima da batida suave de um trap quase jobiniano para os padrões do ritmo. De maneira muito inteligente ela conecta definitivamente as duas pontas da história.

Já faz algum tempo que o funk é o ritmo brasileiro mais ouvido no exterior, mas quando um artista de global como Drake regrava a música “Ela é do Tipo” ao lado do MC Kevin o Chris, o estilo alcança outro patamar. O MC de Duque de Caxias que também gravou com Post Malone e Will.I.am foi o primeiro funkeiro a ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify.

Algo parecido na música brasileira talvez só tenha acontecido quando, em 1967, Frank Sinatra gravou um disco inteiro com Antonio Carlos Jobim tocando apenas suas composições. A Bossa Nova ganhou proporções inimagináveis, “Garota de Ipanema” se transformou na música mais tocada e conhecida do planeta. Tudo isso 50 anos antes de vir parar na batida do novo hit de Anitta.

Hoje quando escuto MCs como Hariel, Salvador da Rima, Paulinho da Capital, Ryan SP e tantos outros, consigo ver o quanto essa cultura cresceu e evoluiu de forma consistente e bonita. Assim como o rap nos anos 90, o funk hoje tem importância fundamental na construção do imaginário de uma parcela considerável da população.

O funk é grande, dinâmico e tem várias frentes. Quem não gosta de putaria, pode ouvir o consciente, que tem letras que dialogam mais com o rap e ajudam a conscientizar a molecada. Quem não gosta do consciente pode ouvir o ostentação, o melódico, o romântico ou até o proibidão.

Quem não gosta de nenhum deles também não precisa ouvir. O que não dá mais é pra continuar tendo preconceito com o que a música brasileira produziu de mais importante em décadas. Quem em 2021 ainda fala bobagem sobre o funk é porque não está entendo mesmo nada.

Créditos: João Wainer - Folha de São Paulo

Vira e mexe, argumentos de que o funk brasileiro se reduz a "música de putaria" vêm à tona. Na última semana, quem puxou o bonde da discussão foi o produtor musical Rick Bonadio, célebre principalmente por ter produzido os Mamonas Assassinas. Comentando a cerimônia do Grammy, Bonadio criticou a comoção dos brasileiros no Twitter depois que um remix de "WAP", do DJ Pedro Sampaio, foi ouvido por alguns segundos durante a apresentação de Cardi B com Meghan the Stallion. Em sua conta na rede social, o produtor musical tuitou (e depois apagou, mas os prints são eternos)

Como é de praxe na rede, logo a treta estava instaurada. Pedro Sampaio respondeu prontamente. Artistas do funk e de outros gêneros musicais também rebateram o produtor: Anitta, Luiza Sonza, Valesca, Ludmilla, Jão, Lucas Silveira, Lexa, Mc Kevinho e vários outros engrossaram o coro contra a fala de Bonadio.

'Só os favelados são humilhados' Se o incômodo com o funk vem do fato de as letras serem explícitas, Arnaldo Antunes compôs "Ela goza com a mão/ Não precisa do seu pau" ("Essa mulher", 2001). Por que não se sabe de críticas em massa ao artista? O início de uma resposta vem de uma das desbravadoras da "putaria no funk", Tati Quebra Barraco, que crava: "Só os favelados são humilhados". 

Antes de ser Tati Quebra Barraco, Tatiana dos Santos era cozinheira em uma creche na comunidade carioca em que morava, a Cidade de Deus. A incursão no funk se deu por acaso, na piada, depois de três meses sem "quebrar o barraco" — que significa transar, como ela explica ao TAB durante uma conversa sem meias palavras. 

Dos versinhos rimados em mesa de bar, Tati foi subindo nos palcos dos bailes da CDD porque "o pessoal foi achando engraçado", e quando viu, estava tocando nas rádios e sendo procurada para shows. 

"Foi acontecendo, eu tinha um emprego legal, que gostava, mas Deus pôs essa oportunidade no meu caminho e fui ver se colava." Colou.

O funk a levou a vários países, e um dos episódios que ela descreve como o mais marcante foi quando se apresentou como única brasileira em um evento exclusivo para a imprensa, no Palácio de Berlim. A artista achou a plateia muito sisuda, mas o tradutor garantiu que os jornalistas estavam gostando e que pediram bis. 

"Acontece que eles não estavam entendendo nada que eu dizia"

Quando questionada se tem memória do que cantou na ocasião, a funkeira responde prontamente

"Ah, meu repertório: 'Dako é bom', 'Fama de putona', 'Quebra o meu barraco', todas essas'"

Para Tati — que tem feito sucesso no Instagram dando dicas de vida para os seguidores —, tentativas de reduzir o funk à vulgaridade sempre existiram.

"A gente que vem da comunidade é que sabe da nossa realidade, sempre tem alguém que não é do funk pra dizer que a gente tem que melhorar. Na minha época, nem tinha isso de ser empoderada. Acho que quebrei tabus e abri porta pra que mais gente ganhasse a vida cantando putaria".

Aos críticos, ela responde com um de seus bordões mais desdobrados em memes e figurinhas de WhatsApp.

"Quem gostou, bate palma. Quem não gostou, paciência."

P*taria que transforma vidas 

As palavras cantadas do outro lado da linha poderiam fazer enrubescer os ouvintes mais pudicos e distantes do funk carioca: "O seu corpo treme todo/ Fica toda arrepiada/ Ainda nem tiramos a roupa e já tá toda molhada". O timbre inconfundível de MC Serginho, que estourou em 2002 com o hit "Vai, Serginho!" não surpreende quem muito já engrossou esse coro, alternado com medleys de "Vai, Lacraia", em menção à dupla do cantor. A icônica dançarina travesti morreu em 2011 — e a voz do MC se embarga ao dizer que tem certeza de que a Lacraia olha por ele do plano superior. 

Morador "desde sempre e para sempre" da favela do Jacarezinho, como faz questão de frisar, Serginho hoje é locutor da Rádio Roquette Pinto, do governo do Estado do Rio. Também faz shows de "stand up funk" e atua como DJ, mas destaca que está parado há um ano por conta da pandemia. No stand up, canta e conta as histórias das músicas como coisas que acontecem na vida de todo mundo.

 "Sempre gostei de sacanagem, de contar sacanagem", diz ele, enquanto explica os traços documentais de "Vai Serginho", inspirada em um episódio em que "fez amor" com sua então namorada.

 "No meio do momento, no carro mesmo", a moça repetia as palavras que se tornariam um dos refrões mais famosos dos anos 2000.

Segundo o artista, quando se trata de funk, as pessoas tendem a "ver putaria até onde não tem". Foi o que fizeram, ele conta, com outro de seus hits, "Eguinha Pocotó" — escrita a partir de uma brincadeira com a filha, na época com 2 anos. 

O MC qualifica as críticas ao funk como hipócritas, moralistas e desmerecedoras do potencial ressocializador do gênero musical, que movimenta a economia das comunidades. 

"Onde tem um baile funk, tem uma tiazinha vendendo cachorro-quente, um cara vendendo água, cerveja. Deviam criticar é a política que deixa a periferia à míngua, não a putaria, que muda a vida de quem não tem oportunidade."

"Quando é na Zona Sul é diferente" 

No auge do seu sucesso, em 2006, Pedro Jorge Lopes fez uma temporada de shows em Nova Jérsei, nos Estados Unidos. Ele estava com várias outras apresentações marcadas no exterior, mas elas tiveram que ser canceladas abruptamente em 24 de maio, quando a polícia bateu em sua porta em Niterói (RJ), e logo a notícia se espalhou: 

"Polícia prende MC Colibri". O cantor passou seis meses preso, foi liberado e o processo acabou sendo arquivado por falta de provas. O MC veio do samba e tocou com grandes ícones do gênero, como Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz. Foi também puxador em agremiações como Império Serrano, Portela e a Beija-Flor, onde ganhou seu apelido

"Meu nome artístico era Pedrinho da Portela, mas não dava pra usar quando fui puxar samba ao lado do Neguinho da Beija-Flor. Aí me deram esse apelido, Pedrinho Colibri".

Era no samba, inclusive, que o MC esperava seguir carreira musical. Mas no início dos anos 2000, o funk era mais promissor, a menina dos olhos das gravadoras. Depois de um convite de MC Marcinho, o sucesso, os contratos e agenda lotadíssima vieram com os versos da música "Quer bolete?". 

Num momento em que fazia sete shows por noite, Colibri recorda de ter desmaiado de fadiga no palco e acordado em uma ambulância, nos braços de ninguém menos que o finado Mr. Catra, em um show no Rio das Pedras, meca dos bailes da época. 

"Foi tudo rápido. Morava no Acari, deitei pobre e acordei rico, com 'Bolete' no topo das paradas, tocando no exterior. Não esperava isso, foi uma loucura. Fiquei chateado com o empresário no dia do desmaio, porque ele queria que eu voltasse pro palco, sem se preocupar com a minha saúde."

Para o cantor, que hoje vive em Belo Horizonte — onde está quarentenado com a esposa e os filhos —, sua história é uma das tantas que ilustra "a covardia, o preconceito e a discriminação com a favela e suas manifestações" e questiona por que, ao invés de só criticar, os detratores do gênero musical não fazem projetos para incentivar os jovens na música erudita, já que o funk incomoda tanto. 

Colibri diz que, particularmente, prefere a juventude fazendo funk do que pegando em fuzil.

 "Tem muito preconceito, racismo, tudo junto aí. Quando é na Zona Sul, é diferente"

Créditos: Julia Pessôa - TAB UOL