Enquanto aguardava para gravar o TV Xuxa, MC Marcinho falou sobre sua relação com a apresentadora e contou a história de um de seus grandes sucessos: "'Glamurosa' foi inspirada na Xuxa. O funk deve muito a ela, quando todo mundo tinha preconceito, ela batia no peito e dizia que era funkeira, além de chamar todo mundo para se apresentar no programa dela".

Também nos bastidores, Xuxa disse que não sabia da homenagem: "Ele tem uma história comigo muito legal. O que as pessoas têm que ver é que eu acabo sendo só uma porta para eles, para o sucesso. Todo mundo sabe que eu sou funkeira e eu acho que ninguém deve nada a ninguém. Amo de paixão as músicas dele".

Marcinho relembrou um momento especial que viveu ao lado de Xuxa: "Fui convidado para cantar no aniversário de 15 anos da Sasha, mas ela não sabia que eu estava na cadeira de rodas. Quando cheguei lá, ela me segurou e me protegeu, para ninguém encostar na minha perna. Achei muito legal o carinho dela".

O cantor falou também sobre seus novos projetos, entre eles um em especial com o MC Koringa: "Tenho uma música nova com ele, que foi meu produtor e hoje é esse sucesso no Brasil todo. Fico feliz para caramba de dividir o palco com ele, que me convidou também para gravar o DVD", finalizou.

Matéria 12/072013 - TV Globo - Veja o Depoimento da Xuxa

"Se você e/ou sua empresa possui os direitos de alguma imagem/reportagem e não quer que ela apareça no Funk de Raiz, por favor entrar em contato. Serão prontamente removidas".

Em entrevista ao SRZD, MC Marcinho falou sobre o movimento funk, as diferenças entre o funk antigo e o atual e sua relação com o gênero musical.

Papel social do funk

"O funk é uma forma de se expressar. Quando surgiu nos anos 90, com força total, mudou a vida de muitas pessoas da favela", diz Marcinho. "O funk tirou o jovem de uma vida muito pior que ele poderia ter tido", ele acrescenta.

Funk antigo x funk atual

"Do início do funk pra hoje piorou a qualidade das letras", critica o MC. "Mas hoje tem uma produção melhor, muito mais tecnologia", ele ressalta.

Funk melody 

Marcinho é considerado por muitos o maior representante do funk melody no Brasil, estilo que conta com músicas e letras mais românticas e leves. "Na época que eu comecei era muita gente falando sobre as comunidades, e ninguém falava de amor. Aí eu quis fazer um funk diferente e pegou", Marcinho conta ao SRZD. "São músicas que entram na casa das pessoas e não as agridem", ele afirma.

Trajetória no funk

MC Marcinho teve seu primeiro hit, o "Rap do Solitário", lançado em 1994. Desde então, foram sete CDs lançados e um DVD, além de centenas de shows, entrevistas, parcerias e participações especiais. "Comecei em 1994, tenho 18 anos de carreira. Em 1993 estava tentando colocar o 'Rap do Solitário' para tocar, e demorou um ano para que uma rádio lançasse", fala o príncipe do funk. "O funk é tudo para mim, deu tudo o que tenho hoje, mudou minha vida", declara Marcinho, agradecido.

Funk carioca x funk de outros estados

"Tem muita gente boa fora do Rio, mas aqui começou tudo, é referência, o berço do funk", exalta o MC.

Preconceito

Por muito tempo o preconceito contra funkeiros era visível na sociedade. De acordo com Marcinho, hoje a situação é outra. "Hoje não tem mais preconceito, as pessoas não olham para um funkeiro e pensam que ele é marginal", garante o autor de "Glamurosa". "O preconceito existia em uma época, mas hoje todo mundo é funkeiro e bate no peito. O funk invadiu as boates. Se você for no Barra Music, tem uma mistura de classes sociais", ressalta o MC.

Proibidões

O proibidão, subgênero do funk que surgiu na década de 90, exalta a violência e o tráfico de drogas, sendo pouco divulgado fora das favelas. Sobre isto, Marcinho afirma: "Os proibidões diminuíram bastante, as pessoas viram que o caminho certo não era esse, é um caminho pro Naldo, Buchecha, Hawaianos". Ele alerta, também, para o papel que o funk possui na formação dos mais novos. "Tem que ter um cuidado maior com os jovens e crianças, procurar lançar uma mensagem positiva", diz Marcinho.

"Quando estava triste o meu coração, eu fui para um canto e fiz essa canção". Dezoito anos após o lançamento nas rádios, MC Marcinho deixou sua marca na história do funk e ainda se mantém vivo no jogo.

Matéria 25/03/2013 - Créditos Site SRZD (Ana Luiza Albuquerque, Marina Nardino e Thaiane Silveira)

"Se você e/ou sua empresa possui os direitos de alguma imagem/reportagem e não quer que ela apareça no Funk de Raiz, por favor entrar em contato. Serão prontamente removidas".

A Trajetória

A história de Claudinho e Buchecha é uma prova de que humildes trabalhadores podem conquistar fama e fortuna fazendo o som que o povo quer ouvir. Claudinho (cujo nome verdadeiro é Cláudio Rodrigues de Mattos) era pedreiro e vendia doces no semáforo. Buc hecha (Clausirlei de Souza) era office-boy. Criados na periferia do Rio, eram amigos de infância e freqüentavam rodas de pagode, funk e charme nos arredores do morro do Salgueiro. Buchecha até fez parte de um grupo de pagode chamado Raio de Sol. Em 1993, num festival de baile funk, que escolhia os melhores Mestres de Cerimônias (MCs), os dois acabaram formando uma parceria. Depois, participaram de mais um concurso e ganharam um prêmio com o “Rap do Salgueiro”, um apelo à paz nos bailes funk. Com o sucesso da música, assinaram contrato com a Universal, gravando o primeiro CD e emplacando logo de cara nas rádios com “Conquista”. Era o estouro do funk melody nas classes cariocas mais privilegiadas. Com o segundo disco, chamado A Forma, veio “Quero te Encontrar” e “Xereta”. O terceiro CD teve “Só Love” nas paradas. Agora, com este quarto disco, Claudinho e Buchecha consolidam de vez seu nome no cenário pop do Brasil.

Funk, Suor e animação

Se os trabalhos de estúdio de Claudinho e Buchecha já animam qualquer galera, imagine só um disco gravado em cima do palco, onde os dois interagem com a platéia. Pois é, toda a atmosfera dos shows da dupla está em Claudinho e Buchecha Ao Vivo (Universal), o quarto CD dos rapazes. O disco, um apanhado dos vitoriosos seis anos da carreira, também mostra que eles definitivamente estão entrando numa nova fase, cheia de criatividade e energia. Ainda muito jovens, os dois têm 24 anos, os funkeiros demonstram maturidade e pé no chão.

Apesar de tão pouco tempo de carreira, a dupla rebate as críticas de que lançar um disco ao vivo poderia ser precipitado. “Geralmente, o artista que grava disco ao vivo já tem mais de dez anos de carreira ou está por baixo. Não é o nosso caso”, afirma Claudinho. “Íamos lançar um álbum inédito de estúdio, mas o pessoal da gravadora sugeriu um trabalho ao vivo, depois de ver uma temporada nossa no Metropolitan, no Rio.” A dupla gostou da sugestão. “O que realmente queremos é que as pessoas levem o show do Claudinho e Buchecha para casa.” Como os rapazes são bons de palco e conseguem levantar o público, o CD só precisou de um dia para ser gravado.


Claudinho e Buchecha tiveram ainda outro bom motivo para optar pelo trabalho ao vivo. É que, há cerca de dois anos, eles vêm se apresentando com uma banda própria e queriam que todos pudessem ouvir o som que apresentam no palco. “Como todos sabem, viemos dos bailes funk e não tivemos nenhuma formação musical. Cantávamos apenas em cima de uma base instrumental, o que é bastante normal. Mas cantar com uma banda de verdade é muito mais legal. Dá para improvisar e fazer uma porção de coisas”, conta o animad o Claudinho. “O novo trabalho é também uma boa oportunidade de mostrar ao nosso público que não fazemos mais playback.”

No dia 28 de setembro, os garotos de São Gonçalo, Rio de Janeiro, subiram ao palco do Canecão (tradicional casa de shows do Rio) e detonaram todos os seus grandes hits, músicas que até hoje levantam a galera como “Só Love”, “Xereta”, “Rap do Salgueiro”, “Quero te Encontrar” e “Conquista”. Esta última, abriu as portas para os astros do funk melody. É mesmo emocionante ouvir o público entoar em plenos pulmões “sabe, tchrurururu” ao lado da dupla.

Mas o CD não tem apenas os sucessos radiofônicos. Claudinho e Buchecha também cantam algumas músicas que eles sempre gostaram e que já vinham tocando nos shows, como “Lindo Balão Azul” (de Guilherme Arantes, grande estouro do Balão Mágico) e “Tempos Modernos” (Lulu Santos). Para completar, dão uma nova interpretação a “Carro Velho”, de Ivete Sangalo, que perdeu suas características de axé e virou um agitado funk.

Gravação nos States

O disco só tem uma música inédita: “Coisa de Cinema”, de Cacá Moraes, Buchecha e Abdullah. Essa é, inclusive, a faixa de trabalho do CD. Ela aparece em duas versões: uma ao vivo e outra de estúdio. A canção cita Tarzã e Jane e compara um relacionamento a moroso com o que acontece na tela de cinema. “O Cacá e o Abdullah são duas feras do funk/soul. Já escreveram para Fat Family, Pepê e Nenem e Gabriel, o Pensador. Eles mandaram a música para a gente e eu completei. O resultado está aí”, comenta Buchecha.

E nenhum centavo foi poupado para que a canção virasse sucesso absoluto. Seu clipe foi gravado na Califórnia, na famosa calçada da fama de Los Angeles. Quanto à viagem para os Estados Unidos, os dois são unânimes: “Foi uma experiência e tanto”.Toda essa atribulação é encarada na boa pela dupla. “Estamos finalmente conseguindo nos firmar como artistas e profissionais”, filosofa Claudinho. “Tudo o que aprendemos no mundo da música foi na raça.”

Para se aprimorar musicalmente, a dupla vem estudando muito e tomando aulas de violão e de canto. “A cada CD que a gente lança acontece uma evolução”, observa Claudinho. “Eu mesmo admito que antigamente desafinava pra caramba. Acho que estou muito melhor agora.”

Enquanto Claudinho apura o vocal, seu parceiro Buchecha se preocupa com as composições e com as coreografias. “Cada um tem um dom. O meu é o de escrever. Sei que não canto tão bem quanto o Claudinho. Mas aí é que está a graça da dupla. A gente se completa”, diz.

Para Buchecha, compor não tem mistério. Ele diz que se inspira nos fatos do dia-a-dia para criar suas músicas. “‘Enquanto eu Viver”, por exemplo, foi baseada num momento difícil que o cantor passava com sua mulher e “Nosso Sonho” foi feita para uma fã. “As músicas aparecem assim, em momentos triste ou alegres”, explica. Buchecha também confessa que este pode ser seu futuro: “Se algum dia minha carreira de cantor acabar, vou ficar muito contente em escrever para os o utros.”

O compositor também adora dançar e é o responsável pelas coreografias improvisadas da dupla. “A gente só sacode o corpo”, afirma. Ele conta que as dancinhas também surgem da observação de coisas do cotidiano. A coreografia de “Conquista”, em que os dois apareciam dançando com a mão no nariz, foi baseada nos personagens do desenho Família Dinossauro e virou moda no Brasil inteiro. “O que importa é que o resultado final fique divertido.”

Não à Violência

Outra grande preocupação da dupla é a violência nos bailes funk. Buchecha apoia a CPI que está sendo feita no Rio de Janeiro para moralizar os eventos. “Tudo o que está acontecendo é muito negativo para a cultura do Rio. Estão acabando com o único lazer que a galera mais pobre ainda tem”, afirma. “Tenho orgulho de ser funkeiro. Só que não freqüento mais os bailes por causa da violência.”

Solução existe. Pelo menos é o que acha Buchecha. Ele lança um apelo. “Todo mundo sabe que os bailes são muitas vezes organizados por pessoas totalmente desqualificadas. É preciso haver uma fiscalização severa tanto dentro quanto fora dos salões. Infeliz mente, já não se tocam mais os grandes clássicos do funk. Ao invés disso, ficam tocando músicas que falam ‘a turma do lado A vai porrar a turma do lado B’. O antigo espírito do funk precisa voltar.” Enquanto isso não acontece, a dupla prefere não se apre sentar mais em bailes. Mesmo assim, a agenda continua apertada. Mas, apesar da maratona de shows e gravações, Claudinho e Buchecha acham tempo para fazer o que mais gostam: ficar com a família. Os dois agora estão casados e com filhos pequenos. “Raramente saio. No máximo, bato uma bolinha”, diz Buchecha. Segundo o funkeiro, a dupla gosta de conhecer novas cidades quando está em turnê. “Em São Paulo, por exemplo, também curtimos ficar com amigos como o Netinho do Negritude em locais descontraídos como a casa de samba Consulado da Cerveja.”

Claudinho e Buchecha são os mesmos rapazes batalhadores de anos atrás. A simplicidade ainda corre na veia dos dois e mesmo já tendo uma estabilidade financeira hoje, continuam se preocupando com a situação do País. “Imagino um Brasil melhor no próximo mi lênio, com mais informação e sem crianças abandonadas andando pelas ruas.” Esse é o desejo de Buchecha.

Ouça "Rap Salgueiro"

http://www.4shared.com/file/33262784/4ce75bbf/Claudinho_e_Buchecha_-_Rap_do_Salgueiro__original_.html

Marcinho desde criança já gostava de música. Em 1994 lançou seu primeiro sucesso “Rap do solitário” foi primeiro lugar em todas as radios do Rio de Janeiro. A música saiu na coletânea da Furacão 2000 e emplacou no Brasil inteiro. Mas esse foi apenas o primeiro de muitos outros sucessos do “MC Solitário”. Logo após estava novamente em primeiro lugar nas rádios, sucessivamente as músicas: “Pras Princesas” (1ª parceria com Bob Rum), “Primeiro você me disse” (1ª parceria com Cacau).

Considerado cantor de funk melody mais conhecido em todo Brasil, por fazer letras falando de amor e paixão e casado com a também cantora de funk Mc Cacau.

Hoje, como resultado do trabalho bem feito (afinal foram 3 Cd’s solos e 1 em parceria com a Cacau), Marcinho viaja por todo Brasil, levando sua múscia a todos os estados do nosso país. O CD “Falando com as estrelas”, Marcinho acredita que foi um presente de Deus, pois vendeu mais de 60 mil cópias e estourou em todos os lugares do Brasil. Uma das músicas do CD “Quero seu amor” (com a participação com a cantora Michelle) abalou em todas as rádios do país, acompanhada pelos sucessos “Zona Oeste”(participação de Bob Rum) e “Glamurosa”.

Site Oficial http://www.marcinhomc.com.br/

Ouça "Rap do Solitario"

http://www.4shared.com/file/33466705/aa02956b/Marcinho_-_Rap_do_Solitrio__ao_vivo_.html?

Acesse e saiba mais sobre Marcinho

http://www.mcmarcinho.brasilflog.com.br/

Créditos Foto: Alba Franco e Texto: Edson

Na adolescência Anderson tinha um grupo de pagode e era compositor da escola de samba mirim “Corações Unidos do Ciep”.

Em 1992, precisando de grana para pagar o seu aluguel, resolveu participar do concurso de rap produzido pela “Cash Box”, no “Acadêmicos da Rocinha e convidou o amigo Fábio para cantar junto. Ganharam o 1º lugar e se firmaram como Neném e Mascote, a 1ª dupla de MC’s do Brasil.

Durante dois anos cantando juntos a dupla emplacou vários sucessos como, “Rap do Valão”, “Rap da Live”, “Rap das bolas”, “Rap do Corno” e o sucesso absoluto que levou os dois ao “Fantástico”, “Rap da Daniela Perez”, através dessa musica os dois ficaram conhecidos e fizeram milhares de shows por todo Brasil. Na época, várias musicas em diversos ritmos foram feitas com o tema do assassinato da atriz, mas a única versão autorizada por Glória Perez foi da dupla, a escritora ficou muito emocionada com a homenagem dos MC’s.

Em 1994 a dupla em comum acordo resolveu se separar, em meio a um turbilhão de suposições, Neném finalizou esse assunto com a seguinte declaração:

“Essa história de que a minha separação com o Mascote foi por causa de mulher é caô, nunca dependi de mulher para nada, minha mulher é o meu trabalho. Sempre fomos amigos e decidimos em comum acordo, que seria interessante para os dois, seguir com seus sonhos e idéias separadamente. As pessoas especulam demais!”

1995 Neném retornou e regravou o “Rap da Live” só que desta vez fez umas mudanças na letra e a transformou em “Rap da Rocinha”, Neném explica o motivo:

“O que acontece. Como era “Rap da Live” era uma coisa muito vinculada, porque “Live” era uma equipe de som, então as outras equipes não tocavam entendeu? Então tive a idéia de regrava-la como Rocinha, a musica ficou neutra e passou a ser tocada em toda a programação da rádio Imprensa”,

Neném tinha razão e o rap foi um sucesso, transformando-o em um dos MC’s mais badalados do Rio, considerado o “rei do Rap” por emplacar vários sucessos em um espaço de tempo bem pequeno.

O seu auge foi com o “Rap da Cabeça”, esta musica consagrou a sua carreira solo. Depois vieram outros sucessos como: “Rap do Valão II”, “Rap da Providencia”, “Oba Oba”, “Eu te quero”, “Amar é”, “Come quieto”; “Novinha assanhada”; “Já peguei”; “Vem que tem”; “Já formou”; “Pacto de amor”; “Caso de amor”; “Faraó”; “Ali Babah”; “Chega de terror”; “A favela lombrou”, algumas coletâneas e DVD’s também:

“O “Rap da Rocinha” saiu no “Beat Funk Rap I”, “Rap da Providencia” saiu no “Beat Rap Funk II”, “Amar é...” no “Big Mix”, quatro ou cinco, lance assim, teve “Eu te quero” no “Rap Brasil II”, “Rap da Cabeça” no “Rap Brasil I”, “Rap do Valão” saiu no LP da “Taurus”, relembra Neném

Neném teve grande parcela de “culpa” na carreira da MC Cacau, sempre inovando, ele teve a idéia de lançar a 1ª MC mulher cantando Rap no funk.

“Na verdade o que eu fiz foi o seguinte. Tinham mulheres mas que cantavam melody, entendeu? Eu inventei a primeira cantora de Rap, no caso foi a Cacau. Escrevi o “Rap do Baile” e dei pra ela cantar, o projeto era ela seguir cantando a linha de rap. Deu certo no inicio, mas depois ela partiu pro melody, mas na época a intenção era inovar, cantar rap. Eu posso dizer que contribuí muito com o funk. Tenho certeza que muitas mulheres já se espelharam na Cacau, quando decidiram seguir carreira no funk, entendeu? Então queira ou não, eu contribuí com isso aí né?”, relata Neném

Neném adora acompanhar as produções de suas musicas e muitas vezes já chega para gravar com toda a produção feita na cabeça, a introdução de “Oba Oba” foi toda idealizada por ele. Não fez curso, mas essa noção musical está no DNA, herdada pelo pai, que era musico.

Com 17 anos de carreira, Neném continua cantando, fazendo shows pelo Brasil e cheio de novos projetos. Acompanhe aqui no Blog.

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Créditos: Rio on Watch

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