A entrevista da semana é com Marcelo André, também conhecido como Marcelo Negão, DJ, fã e apaixonado pelo funk, primeiro secretário da APAfunk e grande militante do movimento. Durante duas horas falou sobre sua história, sobre leis, associação e sua visão sobre o movimento.

Marcelo conheceu o funk quando tinha apenas oito anos, através dos seus primos evangélicos que adoravam "balanço" e também o influenciaram a virar DJ. Aos onze anos, teve sua primeira experiência em uma festa de família e não parou mais.

Sobre a forte influência do GrandMaster Raphael (um dos DJs mais famosos de sua época), aos treze anos começou a trabalhar e investir todo seu dinheiro em discos e equipamentos para montar o seu próprio som e aos quinze anos já "discotecava" como gente grande.

Sua primeira oportunidade em uma equipe grande, foi dada por DJ Marquinhos na Zello's 5 em uma festa Junina de bairro. Marcelo tomou conta dos "pratos" arrancando elogios de todos que estavam presente. Depois desta festa, conheceu Serginho da "Áudio Mania" e passou a tocar todos os finais de semana durante dois anos em um clube pequeno na Ilha de Guaratiba. "Esses dois anos foram uma escola pra mim, aprendi muito ali."

Durante alguns anos foi residente das equipes "New Wave" e "Milenium", mas a função de DJ nunca foi sua principal renda e por isso trabalhou como free lance tocando em vários bailes e várias equipes diferentes. Passou pelos bailes do "Gouveia", "Santa Cruz Social Clube", "Vilar Carioca", "km 32", "Quadra do Antares" "Bela Vista", "Sapo de Camará" entre outros. Participou de muitos confrontos e praticamente tocou contra todas as equipes do Rio de Janeiro.

Durante essa época, viveu um movimento à parte, porque a Rádio Imprensa não pegava lá "pra cima" (Campo Grande, Santa Cruz e etc.) os DJs e equipes não seguiam as músicas que estavam na moda na maioria dos bailes, eles tinham e faziam os seus próprios sucessos. Isso acabou lhe trazendo vantagens nestes confrontos e em um desses eventos criou a famosa montagem "Bonanza", (uma das mais conhecidas da década de 90), junto com seu amigo e parceiro de equipe Marcelinho Santa Cruz. A montagem foi produzida pelo amigo Amazing Clay e saiu em uma coletânea do GrandMaster Raphael.

Uma vez substituiu DJ Pinto II na equipe Furacão e acabou vivendo uma das piores experiências como DJ.

Hoje, fazendo eventos por conta própria, gostaria de experiências em equipes tradicionais, "Elas são importantes na história do funk, teria um prazer enorme em tocar na "Espião Shock de Monstro", "Curtisom Rio", "Cash Box", entre outras."

Devidamente apresentado, confira abaixo a entrevista na qual ele mostra um olhar critico sobre o funk e seus profissionais.

DJ X Glamour

"Os garotos hoje não têm referencias, não tem ninguém pra se inspirar, começam de um dia pro outro, hoje em dia é fácil ser DJ, compra um notebook, baixa os programas virtuais e pronto. Antigamente, por exemplo, a Cash Box lançava uma musica e levava dois, três anos para o resto conseguir porque era muito difícil, às vezes quando conseguia era em uma K7 gravada porque não era qualquer um que ia buscar o disco. Tanto é que quando o cara conseguia um disco lá fora, ele raspava o rótulo pra ninguém ver qual era. Até por isso a Cash Box é endeusada até hoje, por ser uma das equipes que mais lançou música no mercado, eram discos que só ela tinha e as outras equipes demoravam muito saber. Hoje eu abro meu e-mail e tem umas vinte, trinta musicas pra ouvir, então hoje você não vai atrás da musica, a musica vem até você. Eu tento ouvir todas, até pra ter o senso crítico do que é bom e do que é ruim. Esse cara que está ganhando 50,00 é porque ele acha que vale isso e ainda tem os outros que vão pra ganhar uma lata de cerveja ou uma lata de guaraná. O ruim, é que aquele cara que não tem noção nenhuma de baile, ele toma o lugar de um profissional e quando ele toma esse lugar mostra que não tem a mesma qualidade que o outro tem. Isso apareceu quando tentaram uma alternativa pro funk e começaram com o Pagofunk e a Choppada para se fazer um baile disfarçado. Porque quando eram as equipes, os DJS eram referencias e davam identidades as equipes. As equipes eram e são até hoje os pilares do funk e os DJs referencias, não é só o painel da equipe, é um conjunto. O "Cachorrão" dono da "Profecia", ele tem uma regra, DJ não toca palavrão na equipe dele e ele está certo, é direito dele, até porque é o nome dele que está ali. Então se todas as equipes tivessem essa preocupação, tudo estaria muito diferente, inclusive a não proliferação desses DJs que não tem estrutura pra conduzir um baile."

Resolução 013

"Os bailes continuam proibidos nas comunidades que tem UPP por falta de vontade de quem está lá de frente, eles usam a resolução 013 como motivo. Existe sim uma má vontade de quem está lá na frente, de quem é o “dono” do morro hoje. Foi dito que ninguém queria se responsabilizar, mas quem faz o baile hoje já é responsável, porque a quantidade de documentos que eles pedem pra se fazer um baile já está se provando quem é o responsável. A ideia de acabar com a 013 não é porque o funk quer que o baile não tenha regras não, nós queremos que tenha um horário pra começar e acabar, o som não atrapalhe ninguém e tudo que a legislação pede, mas a legislação peça algo que possa ser cumprido. Os absurdos que a 013 tem é pra desestimular o cara a fazer o evento. Agora tem um agravante nessa história, a 013 só funciona mesmo contra o funk, tem muitos eventos que acontecem por aí pelo Rio que não cumprem nada, o próprio Rock in Rio viola tudo. Parecia que o Estado estava se aproximando e ia tratar o funk como cultura, mas quem tem que tratar do funk não é UPP social, é a secretaria de Cultura. O preconceito continua aí contra o funk, tanto é que não existe mais o baile, existe pagofunk, choppada que é uma forma disfarçada de se tocar o funk."

Culpa

A culpa cai sobre o funk e não diretamente ao artista, porque não tem ninguém que fale: “Ei psiu, fala com fulano, a culpa é dele” O artista tem que ter a responsabilidade dele individual, as pessoas que até então se diziam responsável pelo funk nunca tomaram uma atitude, porque no funk é muito assim: “Ah primeiro eu e dane-se o resto. Vou fazer o meu e dane-se o resto.”  Isso é um pensamento egoísta! Eu mesmo cheguei a comentar no Facebook  minha opinião contra o MC Magrinho, que aquilo não me representava e para imagem do funk era muito ruim. A imprensa passou a associar tudo de ruim ao movimento funk. Eu particularmente não sou muito adepto a imprensa, porque a imprensa brasileira é muito “independente”. "Independente" da verdade eles publicam o que for de interesse editorial. Não vai ninguém saber o que de fato aconteceu, poucos merecem credibilidade. Da mesma forma que aquele MC Magrinho não teve a responsabilidade de por aquilo no palco, porque com certeza ia se espalhar na internet. Eu sinceramente acho que ele não se preocupa com isso, como também o cara que publica uma notícia colocando a culpa no funk inteiro, ele também não se preocupa com as pessoas que trabalham sério e dependem do funk financeiramente. O funk é criminalizado desde o berço por ser musica de pobre, preto e favelado, o funk sempre foi perseguido ao longo dos anos, só mudaram os motivos.

Postura

As pessoas no funk têm problemas de criticar os oportunistas, algo de errado ou colocar sua opinião com medo que isso feche outras portas. Eu trabalho com funk esses anos todos, mas sempre tive meu trabalho à parte, minha vida é independente ao movimento, eu estou no funk porque eu gosto, não tem outro motivo.  Eu defendo o funk por outras coisas de bom que ele me trouxe, como os amigos, por exemplo, mas são poucas as pessoas que tem a responsabilidade de se preocupar com o movimento, as pessoas estão preocupadas em fazer o seu, ganhar seu dinheiro e pagar suas contas. Tudo bem que não se questione, mas é preciso debater, vamos discutir os problemas, eu acho que só o fato das pessoas questionarem, já seria um grande avanço pro funk. Agora quando "dói" no bolso, quando a situação fica sufocante e o movimento dá aquela caída, as pessoas começam a reclamar, procuram se unir, fazer alguma coisa pra tentar melhorar, mas enquanto não afeta a condição social de cada um, ninguém está muito preocupado.

História

O sambista quer saber da história dele, se preocupa com a história e tem orgulho da sua história, o funk não tem isso. Eu tenho pena do cara que não conhece a história do funk, que está começando agora e não reconhece quem abriu as portas, que construiu a história pra ele estar ali cantando a musica dele.  Como não conhece "MC Galo"? Eu tenho pena do cara que não conhece o "Galo", porque eu gosto do jeito do "Galo", de vê-lo cantar, da postura, quando ele sobe em um palco é como se fosse um malandro do funk, é tipo assim um "Bezerra", um "Zeca", é aquele cara que vai chegar ali na simplicidade, vai cantar duas, três horas e vai colocar todo mundo pra dançar e cantar com ele. Eu sou muito fã do "Galo", aliás, essa galera toda da antiga pegou um movimento que não tinha formato, o Rap quando começou não tinha um formato, não tinha um mercado, não tinha produção, as pessoas não tinham ideia de como fazer, então foi tudo feito como tinha que ser naquele momento e veio se modificando. Os caras plantaram e não estão colhendo nada. Vou mais além, vamos pegar a história das equipes, as equipes são os pilares do funk, quando o funk era controlado pelas equipes o funk tinha uma direção, hoje não, hoje o funk está nas mãos de todo mundo, as próprias equipes sofrem com isso, porque muita gente não conhece as equipes, acham que só existe a "Furacão". É preciso começar o resgate do funk pelas equipes, pelos DJs, se começar a nomear tem  muita gente importante que nunca ouviram falar como "Tony Minister", "Funk Gil", "Sandra Gal", "Monsieur Limá", "Big Boy", "Jorge maluco", se a gente começar a falar tem uma lista de DJs que foram importantíssimos para o movimento como "Ricardinho", "Gélo", então assim, são os caras que antes deles tinham outros, "Luizinho", "Humberto" que é uma lenda viva do funk, acho que é o cara que mais conhece a história de todo mundo dentro do funk. "Tony Minister" era o cara que trazia os discos, por exemplo, ele ligava pro Marcão (Cash Box) “Marcão estou aqui com cinquenta discos”. Marcão dizia, “pode trazer tudo que são meus”. Marcão comprava os discos sem saber quais eram e depois ouvia em casa, por isso que o Marcão é um dos maiores acervos de Vinil hoje. O Marcão era o DJ, era o dono de equipe, ele carregava, fazia tudo. Então é assim, a história da Cash Box é bonita por causa disso, a Pipos tem uma história bonita e quase ninguém conhece. Ninguém conhece a história da Furacão direito, sabe que ela está aí um tempão no mercado, mas não conhece como tudo começou, seria bom se as pessoas soubessem, porque quando você sabe a história do teu movimento você passa a vê-lo com outros olhos e passa a respeitar. E quando você começa a respeitar, você procura fazer coisas que ajudem a melhorar.

APAFUNK

APAfunk surgiu em um momento que as pessoas se reuniam pra tomar cerveja, bater um papo, se reencontrar, cantar e ficar criticando o que estava ruim no funk. Nesse meio tempo eu conheci a Adriana Facina e a convidei para ir a um desses encontros, ela apareceu lá com você e o MC Leonardo, ele começou a falar da ideia de fundar uma associação, aquela coisa toda, deixando bem claro que a associação não ia tratar da carreira pessoal de ninguém, isso foi uma coisa que sempre foi dita no começo. Realmente, a APAfunk está aí pra lutar pelo funk como coletivo e com isso muita gente se aproximou e depois se afastou porque achou que podia melhorar suas carreiras ou se aproveitar de alguma coisa. Algumas pessoas também ficaram incomodadas com a presença constante do Leonardo na mídia, mas também ninguém parou pra pensar que ele tinha duas musicas estouradas nos dois filmes da “Tropa de elite” e como presidente da associação ele realmente ia aparecer mais que qualquer outro. Até porque, ninguém ali estava preparado pra responder algumas questões, apenas alguns se interessaram em se preparar. Ele também já chegou preparado porque ele tinha a ideia na cabeça e sabe se expressar bem, tem muita gente que não gosta dele, mas, diga-se de passagem, ele sabe se expressar e sabe falar o que ele quer, sabe defender o movimento e tem bons argumentos pra isso. As pessoas que estão na APAfunk até hoje, que continuaram, estão totalmente modificadas, estão com outra visão, eu, por exemplo, lia dois, três livros por ano, hoje leio três, quatro por mês, é preciso aprender e ter informação porque conhecemos pessoas de todos os tipos. A gente tem que estar preparado pra falar com todo mundo. APAfunk fez uma revolução, aliás, todos os dias é uma revolução diferente. A associação anda com suas próprias pernas, não é uma ONG e não ganha dinheiro do governo. O único dinheiro que a APAfunk recebe, é uma ajuda de custo do programa “Funk Nacional”. Então quando a APAfunk se movimenta, vai em algum lugar, isso é com recurso próprio, a associação precisa mais que as pessoas se doem, participem, tirem um tempo para ajudar na luta que árdua e constante. Tem muita coisa pra fazer, muita coisa pra ser resolvida e todos são bem vindos, basta querer se doar e participar.

Rodas de Funk

Hoje já temos cinco anos de Roda de Funk, várias pessoas copiando, acho muito legal isso. A ideia surgiu dentro das primeiras reuniões, todo mundo junto em um palco, cantando e falando de política. A princípio algumas pessoas ficaram receosas, mas acabou dando certo e virando uma alternativa pra todo mundo. A roda de funk hoje é um instrumento pra todos os funkeiros usarem. Não existe Roda de Funk original e falsa, a diferença entre uma e outra é que uma é só com objetivo artístico e a outra tem como objetivo a política e o lado artístico dos músicos e DJs que estão participando. A intenção é cantar os seus sucessos, musicas novas, falar de política e APAfunk. As nossas tem objetivos e critérios, não pode repetir música, não pode cantar pornografia, palavrão, a ideia é mostrar o quanto é rico o nosso funk. É para todo mundo, desde os oito aos oitenta anos sem ninguém ficar constrangido.

Funk nos dias de hoje

O funk hoje só não está melhor porque o governo atrapalha. A única ajuda que o governo tem que dar pro funk, é deixa-lo trabalhar. A gente só quer trabalhar, todo mundo tem suas responsabilidades, sabe o que pode e não pode, nenhum dono de equipe quer ficar na clandestinidade, todo mundo quer trabalhar com som normal, cumprindo horários e regras, só que o próprio Estado não deixa. O funk não quer incentivo, quer apenas trabalhar. O funk se movimenta sozinho e muito bem, infelizmente agora sofreu um roubo patrimonial, porque o “Passinho” é do funk, então quando você tira o “Passinho” e coloca ele fora do baile, você está desconstruindo. Existem duas revoluções nos últimos anos, o “Passinho” e a “Roda de Funk”, duas coisas importantes que o próprio funk lançou. As equipes de funk já estavam bolando esse negócio do duelo do "Passinho", só que deram outro nome, outro formato, o Governo se apropriou e tirou o “Passinho” do baile funk, mas o “passinho” é do baile.

Tamborzão

Quando eu falo dessas coisas, a galera da antiga fica até preocupada, mas o "Pretty Tony" gosta do "Tamborzão", a "Trinere" falou que tem vontade de gravar “I know you love me” no "Tamborzão", a última vez que ela veio aqui, eu mandei uns cinco tambores diferentes que faziam sucesso no momento e Leonardo mandou mais uns vinte para o filho dela. O tamborzão é uma musica dançante, na verdade é um loop de três segundos e aquilo vai embora só aquele loop ali, sem virada, sem nada, deu certo porque é dançante. O tamborzão tem a nossa cara, mas se você for lá pra trás o "Melo da Macumba" tem um tambor ali, "Melo da Explosão" também tinha um tambor ali, era uma coisa leve, não tão pesado e dançante como nosso, mas já tinha o tambor, o que o Sabãozinho fez foi criar uma batida nossa e todo mundo no funk copiou. 

Funk Ostentação

Antigamente os MCs falavam dos problemas que tinham em suas favelas e isso era legal. Hoje estão endeusando aquilo que eles não têm. Isso tem a ver com o Capitalismo. Isso é o Capitalismo. O cara sua pra ter um dinheiro, pra montar um clipe, aluga um carro, contrata as modelos, faz o clipe, acabou, pega o ônibus ou carro caidinho e vai pra casa. Ostentação é... Outro dia eu disse que era coisa de frustrado, é vontade de ter algo que você não será capaz de ter. A ostentação é pior que o Proibidão, porque o proibidão por mais que agrida as pessoas está falando uma coisa que é verdade, é a realidade do que você está vendo no dia a dia, mesmo que seja uma coisa pesada, mas é o que você está vendo. Por que o Jornal Nacional pode falar e o funkeiro não pode falar? O funk ostentação é uma perda muito grande de valor, é endeusar o que você não tem, é legal você ter a vontade de ter. Mas aí vender a imagem de algo que você não tem? Se a tua arte, não é a tua verdade, a tua arte é tão mentirosa quanto você. Detalhe, eles estão fazendo marketing pra várias empresas de graça sem cobrar nenhum tostão. Se você fizer uma análise sobre o funk, você verá que entre cinco a sete anos o funk muda e isso é preocupante porque onde passa um boi, vai um monte de “Maria vai com a outra”, o cara ao invés de fazer uma letra porque ele esta a fim de cantar e ser diferente, não, ele imita o outro porque ele está atrás do sucesso pelo sucesso, o cara quer o IBOPE, quer aparecer. Eu queria que o próprio movimento repensasse nas coisas que estão tocando e sendo produzido, precisa ter esse questionamento. 

Funk por Marcelo

Funk é a maior movimentação cultural que tem no Brasil. Funk tem o ano todo! Mesmo sendo controverso e polemico, é isso que impulsiona. O funk é bom, é dançante e gera empregos.  

Instagram:  Marcelo Negão

Créditos: Claudia Duarcha (Texto e Foto)

O que você faria se organizasse o batizado do seu filho ou a festa de aniversário da sua filha e um policial proibisse o evento poucas horas antes dele começar? É isso que está acontecendo em muitas favelas do Rio!

Por causa de um decreto baseado em uma lei da época da Ditadura, policiais têm hoje o poder de simplesmente vetar ou retirar a licença de qualquer evento cultural, muitas vezes em cima da hora, de acordo com critérios que eles mesmos podem inventar.

Quem gosta de funk, é contra perseguição e discriminação, ajude a divulgar!

Filho do forrozeiro Chico Mota, que gravou com Jackson do Pandeiro, conheceu cedo o coco e a embolada. Mas sua carreira coincide com a origem e evolução do funk no Rio de Janeiro. É autor de Rap das Armas, hit nacional do filme Tropa de Elite. Leonardo sintetiza seu mundo cultural: "Dê ouvido ao funk, que voz a gente tem".
Ele preside a Associação dos Profissionais e Amigos do Funk (Apafunk).
"Falam que as favelas do Rio têm facção. Quem tem facção é o crime organizado, não as favelas. A favela sorri, chora, fica tensa. É todo mundo junto".
Sua mobilização conseguiu pressionar os parlamentares fluminenses a reconhecer o funk como manifestação cultural e também a derrubar uma lei usada pela polícia para reprimir os bailes. "Foi a saída do funk da segurança pública para chegar à cultura". MC Leonardo postula que, na verdade, a onda do funk poderia ter sido aproveitada de forma positiva pelas autoridades. "O governo devia ter se aproximado, ver o que poderia fazer para a cidade poder lucrar com aquele acontecimento. E não fez". Ele garante não se chatear com quem diz que o funk é uma cultura feia ou pobre, porque "gosto não se discute". "Só quando falam que não é cultura", critica. "O funk colocou as favelas dentro do mapa do Rio de Janeiro".
Leonardo, conta como um filho de repentista se aproxima do funk?
Meu pai, Chico Mota, gravou com Jackson do Pandeiro. Fui criado no meio do coco, do xaxado, do baião. Até os 10 anos, minha trilha sonora era essa: forró, coco, embolada. Em 1985, com a explosão do samba do bloco Cacique de Ramos, no Rio, começo a encontrar novos tambores, novas batidas com o pagode, quando muitos foram revelados com a ajuda da madrinha Beth Carvalho. Era o que eu ouvia além do forró. Aí surgiu o Funk Brasil [Polydor, 1989], do DJ Marlboro, um disco que tinha a famosa "melô", em que as pessoas inventavam um refrão brasileiro para músicas estrangeiras. Em 1992, entrei pela primeira vez em um baile funk para curtir. Na segunda, já para cantar. Se a Bahia deu régua e compasso para o Gilberto Gil, para mim deu a papelaria toda. Com a batida do funk, vi que eu tinha condições de colocar tudo para fora, as minhas melodias de infância. Assim, entramos eu e meu irmão na música. MCs Junior e Leonardo. Já tenho 18 anos de carreira e não tem uma capital do país que eu não conheça. Tudo que tenho devo ao funk. E tenho lutado esse tempo todo por um olhar diferenciado da política sobre nossa música. No Rio de Janeiro, ela sempre esteve nas mãos da Secretaria de Segurança Pública.
E no dia 1º de setembro de 2009, dia histórico para o funk, a gente conseguiu fazer aprovar dois projetos de lei por unanimidade na Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro (Alerj). Era o reconhecimento do funk como manifestação cultural e também o fim da Lei 5.265/08, usada pela polícia para reprimir o funk. Era a saída do funk da segurança pública para chegar à cultura. O Estadoreconheceu o funk como cultura carioca, em caráter musical e pedagógico.
Quando começaram os bailes funk?
O primeiro baile funk registrado foi em 1969. Então, já são mais de 40 anos.
Eram os chamados "bailes black". As equipes de som no Rio de Janeiro tinham uma dificuldade grande de trabalhar, por conta do peso dos equipamentos. Cada área no Rio de Janeiro tinha uma equipe de som: o Morro do Cantagalo tinha a Curtisom Rio; em Niterói, a Duda's e a Pipo's; a Furacão 2000 era da zona norte da cidade, da Baixada Fluminense; e assim ficou. O DJ Marlboro, por não ter equipe e ser uma pessoa altamente visionária, com um feeling muito bom para a música, começou a fazer produção no final dos anos 80 e conseguiu colocar o funk no clube Scala e em outros lugares. Em 1995, a gente chegou ao Brasil todo com o primeiro disco de uma dupla de MCs por uma multinacional. Era o "De Baile em Baile" [Sony]. Gravamos o primeiro videoclipe de funk, o Rap das Armas, na TvZero, em que o Roberto Berliner, cujo trabalho admiro muito, estava começando. Foi importante para a gente esse lado profissional do funk. A gente começou a ser chamado de artista e passou a ter um tratamento de artista. Mas o funk é da maneira que é por ser espontâneo, democrático, por ter se colocado à disposição da favela. O funk cabe no bolso do favelado. No tradicional baile funk do Rio de Janeiro, a entrada custa R$ 6, mulher até meia-noite não paga nada. Depois disso, paga R$ 3. Então, essa cultura nunca vai acabar se continuar dessa maneira. É igual ao sol: onde tem espaço, o funk entra! Por conta da proibição [nos anos 90, os bailes foram proibidos pelas autoridades com a negação de alvarás sob a alegação de que promoviam a violência], o funk foi acusado e condenado. O funk nunca foi julgado. Em um julgamento, a pessoa pode se defender. E nunca abriram espaço para nossa defesa. Colocaram muitas coisas na conta do funk do Rio de Janeiro, o que acabou inviabilizando os bailes de continuarem em alguns lugares. Em 1992, os bailes funks só perdiam para as praias no número de frequência, e mesmo assim no verão! Ganhava e ainda ganha do futebol. O governo devia ter se aproximado desse movimento, ver o que poderia fazer para a cidade poder lucrar com isso, mas não fez. Talvez por ser um ritmo jovem, negro e pobre.
O funk ainda procura seu reconhecimento?
A gente tem feito uns trabalhos dentro das cadeias, das universidades, dos colégios, dos espaços públicos de rua, principalmente dentro das favelas, para mostrar às pessoas que o funk tem que continuar. Porém, é preciso que a classe se una para discutir de que maneira vamos fazer essas produções, qual o tipo de responsabilidade que a gente pode reconhecer nas letras, nos estilos, na estética do funk. A gente sabe que toda sociedade, religião, todo grupo no mundo que não respeitou regra se autodestruiu. A gente não quer que o funk se autodestrua. A gente sabe a responsabilidade que tem com o microfone na mão, mas o moleque da favela não sabe. Ele não sabe a responsabilidade dele, não sabe nem dos direitos dele! Como você vai cobrar os deveres da pessoa que não sabe os direitos que tem? O cara que está há 25 anos pintando faixas do tipo "Dia 25, show de fulano de tal", ele é um propagador de cultura! Ele tem que ser enquadrado, mas ele não sabe nem o que é um edital! Esse é o legado das políticas públicas voltadas para o funk do Rio de Janeiro. Mas agora a gente conseguiu fazer uma mobilização com o governo, unir a classe: DJs, donos de equipes, MCs. Aí a classe se une e já chega não só reclamando, mas com as soluções para mudar o quadro. Fundamos a Associação de Profissionais e Amigos do Funk (Apafunk) e conseguimos mobilizar a juventude do Rio de Janeiro, principalmente os gremistas, as galeras dos DCEs, que eu não conhecia também. Há três anos, Grêmio para mim era só o inimigo do Inter (risos).
Hoje em dia, a gente sabe que não, que são os diretórios estudantis dentro das universidades. Passei a escrever para a revista Caros Amigos, o que também deu uma visibilidade nacional para a Apafunk. A gente está entrando e saindo das universidades sem nunca ter estudado. A maioria da galera do Rio de Janeiro que trabalha com o funk estudou até a 4ª ou a 5ª série, não vai saber nem levar um parente para fazer contrato e também nem quer desconfiar muito dele porque sonha com o estrelato.
E existe muito contrato para fazer e tocar funk carioca?
Hoje, são duas grandes rádios no Rio que trabalham com funk: a do DJ Marlboro [Beat FM] e a do Rômulo Costa [O Dia FM]. Com o DJ Marlboro, eu não negocio em branco. O papel é padrão e vai valer a vida toda: ele fica com 96%, eu fico com dois e meu irmão com dois. Já o Rômulo Costa não paga o fonograma.
É 100% para ele. Por isso, estou lutando por melhores condições de trabalho. Mas eu sabia que para poder brigar por isso dentro do funk, eu precisava primeiro brigar pela legalidade do funk. Agora que a gente já conseguiu, vai em busca de informação. Nós temos uma cartilha de direito autoral, que conta passo-a-passo, em quadrinhos, o que o moleque tem que fazer depois que ele faz uma música: o que é fonograma, o que é editora, o que é gravadora, o que é copyright. Explica tudo para ele não sair assinando qualquer papel.
E de onde você tira o dinheiro? Das festas, dos bailes?
Pela editora, 25% para ela e 75% para o artista. E do show também. Mas eu me nego a fazer parte desse mercado, que eu sei que show é imediatista e música é para a vida toda. Você consegue saber o valor de uma casa, de um carro, de uma roupa, mas de música você não sabe. Agora a gente está conhecendo o direito autoral, recebendo pela execução. São quase 40 países tocando o Rap das Armas. Estou descobrindo como essa arrecadação é feita e participando de alguns fóruns. A Apafunk é isso, é levar para dentro da favela a discussão sobre o que a gente quer, de que maneira a gente está querendo negociar as nossas músicas.
Conta um pouco sobre a letra do Rap das Armas. Qual sua mensagem?
É uma homenagem à Rocinha. Ela começava assim: "Morro da Rocinha, área de lazer / onde você sobe não quer mais descer / do alto vê o visual / só não dá para ver nosso vizinho Vidigal / vê Copacabana, Leme, Arpoador / vê Pão de Açúcar e o Cristo Redentor / Niterói, Ipanema, Gávea e Leblon / Parque da Cidade, Pavãozinho e o Pavão / vê o Cantagalo, Morro do Corcovado / Pedra da Gávea, Favelinha e São Conrado / do Clube do Flamengo vê uma boa parte / Lagoa, Golf Cub, Jockey, Tivoly Park". Esses versos nunca foram adiante. Era uma brincadeira, e a gente cantou isso uma vez no alto do Morro do Vidigal.
Um moleque virou para mim e falou: "Cara, agora bota umas armas nessa música que a melodia está muito legal". A gente colocou como uma crítica: "Meu Brasil é um país tropical / a terra do funk e a terra do Carnaval / o meu Rio de Janeiro é um cartão postal / mas eu vou falar de um problema nacional...". E logo depois disso, como acontece muito com o funk, as pessoas pegaram essa melodia, e começaram a cantar outras coisas. O MC Cidinho e MC Doca pegaram a melodia e fizeram uma versão: "Morro do Dendê é ruim de invadir...".
Virou o tal "proibidão". O "proibidão" é reflexo do que aconteceu com o funk esse tempo todo. O funk foi segregado. Cobrar do funk puritanismo é hipocrisia. Quem é puro? Por que cobrar que o funk seja politicamente correto e, pior, cobrar que o funk tenha responsabilidade social? Qual é o ritmo no Brasil que tem responsabilidade social? Você vai cobrar responsabilidade social de uma classe que não sabe nem o que é isso? Cobrar isso do funk é como deixar uma criança viver sozinha e, 18 anos depois, falar: "Você não está falando direito, não está se vestindo direito". Ninguém de fora teve qualquer participação naquilo! A política não tem influência nenhuma. O funk movimenta de R$ 10 milhões por mês, segundo pesquisa feita pela Fundação Getúlio Vargas [FGV Opinião, divulgada em janeiro de 2009]. Emprega 10 mil pessoas e tira três milhões de pessoas de casa. Tudo isso sem incentivo nenhum!
Como colocar incentivo e não perder isso?
É se aproximar e ver que o funk não precisa de muita coisa. O funk está ligado ao crime porque é isso que cerca o funk dentro das favelas. A favela é cercada por um câncer. Falam que as favelas do Rio têm facção. Quem tem facção é o crime organizado, não são as favelas. A favela sorri, a favela chora, fica tensa. Na favela é todo mundo junto. A gente corta a cebola e é o vizinho que chora, ficou todo mundo muito colado, então há um sistema de vivência ali, de aceitação do próximo e de participação na vida do outro maior do que em qualquer outro local. O funk está no meio da rua de uma favela. Está em todas as idades e todo o comércio da favela lucra com o baile funk. Você precisa ensinar às pessoas o que é incentivo.
Essa pesquisa da FGV, feita entre 2007 e 2008, mostra que quem mais fatura na cadeia produtiva do funk é o MC, ganhando em média R$ 4 mil por mês. Como é isso?
Eu discordo dessa média. Aliás, da média não, mas de como ela foi feita. Para chegar a um número que seja mais ou menos aceitável, essa pesquisa deveria ter durado mais, porque, nessa época, o MC Créu estava vendendo show a R$ 35 mil e hoje em dia não está mais. Sem falar em quem está chegando... Eu mesmo não ganho essa quantia. E os bailes no Rio de Janeiro têm a coisa das editoras e das gravadoras. Ou seja, o cara que toca a minha música na rádio é o mesmo que é dono da editora, da gravadora, e que vai vender o meu show. Isso está errado. Ele é produtor. Quer dizer, produz, toca e vende. Você fica preso a um escritório e ele te dá um contrato padrão para assinar. Negocia arte como se tivesse comprando um telefone celular. É um contrato de adesão sem que haja negociação. É impossível que quem canta ganhe mais dinheiro. Porque não é só o show a entrada do baile. Tem todo um processo por trás. Quando a gente fala na informação, no incentivo, a gente não está falando só de cultura.
Entra no campo de políticas públicas. O cara vai fazer o projeto e apresentar para quem? Ele vai saber o papel do Ministério da Cultura? A diferença da Secretaria de Cultura para o Ministério da Cultura? Qual é a diferença do deputado para o senador? O cara não sabe. Os setores de produção cultural do Brasil têm que se unir. E eu sei que, pelo tamanho do funk, não pode ter só uma associação, mas a Apafunk abre caminho para isso. O povo do Rio de
Janeiro curte o funk. O produto do Rio hoje é a sensualidade. Mas os moleques começam a falar muito palavrão nas músicas, aí não dá para a vizinha ouvir, a senhora vai ficar assustada... Só que existe uma quantidade imensa de MCs falando de tudo: da dengue, da chuva, do barraco que está caindo, da menininha bonitinha que ele está a fim de namorar. As músicas românticas do Rio de Janeiro são lindas. Em qualquer lugar do mundo que colocar o tamborzão do funk, vão falar: "Música eletrônica brasileira". E aqui o pessoal fica falando: "Funk não é brasileiro, isso é coisa lá de fora".
Existe relação entre a batida do candomblé e a do funk?
Isso que a gente faz é a continuação da senzala. Aquele passinho do Rebolation passou pelo funk. O pessoal começou a dançar funk com o frevo no Rio de Janeiro, pezinho para lá, pezinho para cá, e foi para o Nordeste com o Rebolation. Agora, já está em outro canto. É a cultura dando os seus empurrões e dizendo: "Quero estar aqui também". A gente tem vontade de fazer coisas com o Olodum, inclusive.
Estão gravando com o Olodum?
Estamos tentando uma ligação com eles para a Copa do Mundo. Aliás, veio deles para gente. A ideia era gravar lá no Pelourinho e trazê-los para fazer umas imagens nas favelas do Rio tocando funk, como a gente fez com o Monobloco.
Aliás, com o Monobloco foi mágico, porque aquilo ali foi a quarta ou a quinta vez que a gente estava tocando, não houve muito ensaio. Pedro Luís chegou para a gente e falou: "Quer fazer parte do nosso DVD?". Eu falei: "Quero". Os caras começam a bater lá na mesa mesmo, dali a pouco juntou todo mundo, fizemos umas três vezes, fomos para o show e virou o que virou. Quando o Flamengo fez 100 anos, a gente fez um rap que falava: "Vai Flamengo, balança a rede do adversário". Aí por esses dias encontrei meu pai com a sanfona. O cara começou a tocar o Rap do Centenário na sanfona e virou um forrozão. Eu vim da educação musical do coco e dava para falar mil coisas naquela batida. Hoje, o funk diminuiu um pouquinho o beat, mas tudo cabe: o Hino Nacional, Bolero de Ravel, 6ª Sinfonia, tudo. Essa é a riqueza do funk. Qualquer ritmo brasileiro pode tentar fazer alguma coisa com o funk, até mesmo o rock. Gravamos com o Tihuana e foi muito louco cantar Rap das Armas com bateria e guitarra. Estamos dispostos a descobrir novas coisas, a gente tem que abrir. Digo assim: "Produtores musicais do Brasil todo, cheguem no funk e usem!".
Você vê essas versões do funk por outros músicos de forma interessante?
Sim. A gente gravou agora com a Fernanda Abreu uma participação no show do Lulu Santos, teve essa ligação aí com o Tihuana... E, veja, o Buchecha cantou com a Ivete Sangalo, o MC Leozinho com o Roberto Carlos e assim vai. Entrevistei há pouco tempo o Afrika Bambaataa [considerado um dos fundadores do hiphop]. Ele falou: "O único lugar que tem baile funk no mundo é no Rio, então ninguém pode te proibir de usar esse nome". Ele contou como botou o nome de hip hop no som que tinha feito e lembrou que o James Brown gostou e aceitou aquela música eletrônica. Enfim, quando o som do Afrika Bambaataa chegou em Miami, ele encontrou filhos, netos e bisnetos dos negros, os filhos dos latinos, que pegaram aquela batida e começaram a transformá-la. Quando esse som chegou ao Rio de Janeiro, ele foi abraçado por quem? Pelos filhos dos negros, dos netos e os bisnetos dos negros, e dos imigrantes. No mundo todo, o hip hop se ajeitou, conseguiu se propagar com o mesmo povo, com as mesmas características: negro, pobre, periférico.
E como o funk tem ultrapassado os limites do Rio?
Se a gente tivesse que arrumar um segundo Rio de Janeiro no funk, seria Santos. Em terceiro, o Espírito Santo. Em Minas Gerais, há também muitos MCs. O incrível é que eles ficam sempre ligados no que está acontecendo no Rio. Tem um moleque novo, que está fazendo muito sucesso, chamado Romeu. É carioca. Ele não estava conseguindo arrumar nada por aqui e foi para Juiz de Fora. Fez seu público lá, conseguiu produzir sua música e hoje é o primeiro lugar na rádio no Rio de Janeiro – contando a história de um garoto que largou o crime por amor. Uma história com começo, meio e fim. Isso é uma coisa que estava faltando no funk carioca e agora está voltando. Os moleques pedem para cantar quando a gente abre o microfone. Todo mundo no Rio de Janeiro tem uma música de protesto, uma música romântica, ou uma música engraçada que é muito bonita, mas fala: "Não, eu prefiro fazer isso aqui porque o que o mercado está querendo é isso". E o mercado é meio perigoso, porque entra na tal "monocultura".
Todo mundo fazendo a mesma coisa, tudo muito igual.
E Norte e Nordeste?
Continua comprando muito show. Fizemos oito cidades no ano passado. Até Cruzeiro do Sul, no Acre. Estava com o maior medo ao descer do avião: "O que estou fazendo aqui? Será que alguém está ouvindo funk aqui?". Uma cidade de 20 mil habitantes, com quatro mil dentro do clube (risos). O funk está na Oktoberfest, na Festa do Peão em Barretos, em tudo quanto é festa. E aí é o paradoxo. Não fico chateado com quem diz que o funk é uma cultura feia ou pobre, mas fico chateado quando falam que não é cultura. Porque gosto não se discute, não é?
O que não pode é falar que não é cultura. É expressão que tomou conta da inauguração da Daslu e da festa de casamento de empresário famoso. O filho do governador do Rio de Janeiro gosta muito. O funk está em todos os lugares. Para ajudar, tínhamos que fazer o inverso: chamar todo mundo que trabalha com o funk e dar uma aula de produção cultural, sobre direitos e deveres...
Você diz isso para contrapor a repressão ao funk?
Lá no Rio, a gente conseguiu espaço depois de muita batalha. O hip hop de São Paulo, por exemplo, está aí há muito tempo e não tem tanto lugar para tocar. A polícia chega para invadir a favela e dá tiro nas caixas de som. Mesmo que seja o crime pagando aquele evento, não tem que dar tiro em caixa de som. Ninguém está tocando em boca de fumo porque quer. O cara não quer estar ali: ele está ali por uma questão de sobrevivência. E outra coisa, o tráfico não precisa pagar baile funk. Uma equipe de som custa R$ 4 mil. Tem artista de ponta que canta de graça na favela, mas a produção dele custa R$ 40 mil. A Rocinha tem 1.200 estabelecimentos comerciais e, se cada um der R$ 3, dá para fazer um baile funk. Se existisse entrada ia ser isso também: R$ 3 ou R$ 4. Mas estão acabando com os bailes. A Rocinha ainda tem um dos bailes mais antigos do Rio de Janeiro, mas, na Cidade de Deus, que tinha quatro bailes por final de semana, acabou. A polícia ocupou o espaço. É o que tem acontecido agora com as Unidades de Polícia Pacificadora (UPPs). Só penso que a polícia tem que estar dentro da favela como parte de um programa. Ela não pode ser "o" programa, porque quando ela é isso, ela esquece a produção cultural de lá. Todo mundo na mídia ligou o funk ao crime, mas isso está na cabeça dos coronéis da polícia.
E qual a proposta de mobilização do funk carioca?
A gente está se organizando. Junto a políticos que nos apóiam, também procuramos o procurador-geral de Justiça do Rio de Janeiro e o Ministério Público para falar que a legislação atual fará com que o funk deixe de ser democrático. As leis para a realização de eventos obrigam a ter estacionamento para 100 carros e muitas outras coisas. A favela não consegue. E mais: o funk não exige que eu tenha todos os dentes da boca, que eu seja bonito, sarado, novo, velho, branco, preto. Temos um leque de artistas muito diferentes um do outro e não podemos elitizar. Hoje, para o moleque da Cidade de Deus, o local que toca funk que está mais perto é o São Nunca, na Barra da Tijuca, que custa R$ 100 para entrar. Uma cerveja custa R$ 14 e ainda é longe da casa dele. É muito dinheiro para curtir a noite!
Quais são as músicas fundamentais na história do funk?
Primeiro o Feira de Acari, do MC Batata: "Numa loja na cidade eu fui comprar um fogão / mas me assustei com o preço / e fiquei sem solução". Depois veio o Rap do Pirão, com o MC D'Eddy: "O alô pirão / alô alô Boa Vistão / vê, pro baile meu amigo / vem com amor no coração", que deu início a essa galera toda aí. Logo depois do D'Eddy veio o MC Galo. Comecei a cantar por causa dele. Se eu tivesse nascido na Paraíba, com certeza eu seria vocalista de uma banda de forró. Porque é a música que me emociona, música de protesto. O forró é um dos ritmos que mais protestou neste país e eu sempre me identifiquei com aquela maneira do Luiz Gonzaga falar, de mostrar para o mundo o que era o pau de arara, a seca, a fome. E o moleque da favela estava explicando para o Brasil todo o que era uma favela. Quando a gente chegou, a gente veio com Endereço dos Bailes: "Aqui no Rio tem mulata e futebol / cerveja e chopp gelado, muita praia e muito sol". Já era uma renovação ali, porque a gente estava com a melodia pronta, estava com uma coisa bem carioca mesmo, de falar não só das favelas, mas dos clubes. "Vem Clube Íris, vem Trindade e Pavunense / Vasquinho de Morro Agudo e o baile Holly Dance". Detalhe é que muitos desses bailes eu nem cheguei a conhecer. E o grande Rap da Felicidade, internacionalmente conhecido. Na minha opinião é o hino do funk. Não tem música do funk que teve o alcance dela: "Mas eu só quero é ser feliz / andar tranquilamente na favela onde eu nasci / e poder me orgulhar / e ter a consciência que o pobre tem o seu lugar...". E tem gente que fala assim: "Essa música está condenando o cara a ser favelado".
Esse conceito de que a favela tem que acabar é utópico. A favela não vai continuar?
As favelas foram vistas como um problema no Rio de Janeiro, quando na verdade ela foi a solução encontrada por quem construiu a cidade e não tinha espaço dentro dela para morar. A solução habitacional, urbanística, encontrada pelo favelado, foi o morro. Ali dentro não tem dinheiro do Banco do Brasil, do BNDES, da Caixa Econômica. No começo dos anos 80, houve alguma melhoria, mas tudo ainda é muito precário. Torço para que esse projeto do Programa de Aceleração do Crescimento (PAC) no Rio de Janeiro dê certo. Mas continuo acreditando que o verdadeiro PAC é quando a gente puder presenciar a existência da Universidade Federal da Rocinha, a Universidade Federal da Maré, a Universidade Federal do Complexo do Alemão. Trazer para dentro da favela os aparelhos da educação.
O funk é da maneira que é porque ele foi acessível. Há muita coisa que precisa se aproximar das favelas. O funk pode ajudar nisso assim que conseguir se comunicar de uma maneira mais plural na questão da linguagem, esquecendo o mercado, esquecendo o monopólio. A gente fez a música chamada Tá tudo errado, para tentar colocar no filme Tropa de Elite 2, que fala: "Comunidade que vive à vontade com mais liberdade tem mais pra colher / pois alguns caminhos pra felicidade são paz, cultura e lazer / comunidade que vive acuada, tomando porrada de todos os lados / fica mais longe da tal esperança / os menor vão crescendo tudo revoltado / não se combate crime organizado mandando blindado pra beco e viela / pois só vai gerar mais ira naqueles que moram dentro da favela / eu sou favelado e exijo respeito / são só meus direitos que eu peço aqui". E por aí vai...
É verdade que você leu pela primeira vez a palavra "favela" em Os Sertões, do Euclides da Cunha?
Isso. Estava esquecido na cabeceira de uma cama de um hospital. Eu estava todo engessado. Li tudo que me veio nas mãos. E caiu Os Sertões, uma leitura chata demais no começo, mas depois engrena. Mas emoção mesmo de se falar em "favela" foi com o samba do Bezerra da Silva: "Antes, mais antes, aqueles morros não tinham nomes / foi pra lá o elemento homem fazendo barraco, batuque e festinha / nasceu Mangueira, Salgueiro, São Carlos e Cachoeirinha / nasceu Mangueira, Morro do Pinta, querida Rocinha / nasceu também Sapopanca, Tatumba e o Vidigal / morro da favela por trás da Central / eu sou muito bem chegado neles não posso negar / gosto de todos mas o Cantagalo que é o meu lugar". Era Aqueles morros. E o primeiro funk que eu ouvi cantando favela foi com o Ademir Lemos: "Turma de Mangueira, de Manguinhos, de Urubu, Pendotiba, de Acari, Jacaré, de Bangu / Roça, São Gonçalo, Jacarepaguá, Vidigal, Rocinha e Irajá / Pilares, Estácio, Tijuca, Grajaú / Caxias, Belford Roxo, São João, Nova Iguaçu". Foi a primeira vez que ouvi algo sobre as favelas, os bairros. O funk colocou as favelas dentro do mapa do Rio de Janeiro. Você não vai defender o funk só como cultural, tem que defender o funk como veículo de comunicação, um meio de informação, como troca de experiência. A função é justamente essa. É dizer para a população do Brasil o que está acontecendo dentro das favelas.
A gente tem esse poder na mão. Não é querer ser o dono da verdade, é simplesmente trazer assuntos para serem discutidos, principalmente o câncer chamado narcotráfico. É pouco debatido, pouco divulgado, tratado somente como polícia. A gente só quer discutir, ouvir o clamor dos favelados, o que eles acham. Não é dar voz, todo mundo já tem voz. Dê ouvido ao funk, que voz a gente tem.
Projeto Produção Cultural no Brasil
Produção Cultural no Brasil é um projeto multimídia em três frentes:
100 entrevistas em vídeo com gestores, artistas e realizadores culturais de todas as regiões do Brasil
5 livros com entrevistas mais longas dos mesmos gestores, artistas e realizadores culturais (sim, eles deram duas entrevistas!)
Plataforma online de conversação em torno do conteúdo produzido por nós e da produção cultural brasileira como um todo
O projeto é uma realização da Casa da Cultura Digital e da Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura, com orçamento obtido via Cinemateca Brasileira e Associação Amigos da Cinemateca. A execução é responsabilidade da Beijo Técnico Produções Artísticas, Garapa Coletivo Multimídia e FLi Multimídia, em parceria com a Azougue Editorial.

Leonardo Pereira Mota from FLi Multimídia on Vimeo.


Créditos: Diário Liberdade

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Movimento cultural movimenta em torno de R$ 12 milhões por mês no estado e ocupa cerca de 10 mil profissionais em diversas atividades. Com a ajuda do Sebrae, segmento pode se formalizar e ter CNPJ

Rio - Movimento cultural com um público cativo de três milhões de pessoas, o funk carioca quer sair da informalidade. O objetivo é dar consistência à cadeia produtiva, que movimenta R$ 12 milhões por mês, e ganhar escala para aumentar o faturamento. O primeiro passo ocorreu, há duas semanas, quando a Associação de Profissionais e Amigos do Funk (ApaFunk) promoveu uma reunião com técnicos do Sebrae-RJ para discutir formas de a entidade auxiliar as 10 mil pessoas que atuam do segmento desse ritmo carioca. Donos de equipes de som, os DJs e os MCs são a parte mais visível de um baile funk.

“No entanto, nos bastidores há dezenas de atividades que se beneficiam do movimento cultural: são dançarinos, operadores de som e luz, eletricistas, pintores de faixas, cabeleireiros, donos de bar, motoristas, entre outros. Quase todos na informalidade”, assegura o presidente da Apa Funk, MC Leonardo.

De acordo com os técnicos do Sebrae-RJ, a ideia é que esses profissionais se formalizem como empreendedores individuais. “O setor é muito informal e sofre preconceito com isso. A formalização vai aumentar a autoestima de quem trabalha com funk, já que eles poderão oferecer seus serviços para grandes empresas e ter acesso a linhas de crédito”, explica a coordenadora do Programa de Desenvolvimento do Empreendedorismo em Comunidades Pacificadas do Sebrae-RJ, Carla Teixeira.

Programa favorece mais de 400 áreas profissionais

O Sebrae-RJ vai produzir uma cartilha sobre empreendedorismo individual para orientar o pessoal que atua no funk. O programa do governo, o Empreendedor Individual, é destinado a profissionais que têm faturamento anual de até R$ 36 mil. Eles vão poder se formalizar pagando entre R$ 27 e R$ 33 por mês de impostos, incluindo a Previdência. Pelas regras, mais de 400 atividades econômicas podem ingressar no sistema.

“Tornando-se empreendedor individual, o profissional passa a ser empresa com CNPJ e direito a emitir nota fiscal. A relação com fornecedores muda, pois passa a ser pessoa jurídica”, esclarece a coordenadora do Programa de Desenvolvimento do Empreendedorismo em Comunidades Pacificadas do Sebrae-RJ, Carla Teixeira.

Presidente da Associação de Profissionais e Amigos do Funk (ApaFunk), Leonardo Pereira Motta, 36 anos, o MC Leonardo, afirma que o funk é muito mais do que um simples entretenimento. “É um movimento cultural que precisa estar no topo e ser respeitado”, avalia.

Disputa por editais

E o que não falta são dados que comprovem essa importância na economia do Rio. Segundo pesquisa da Fundação Getúlio Vargas (FGV), a cadeia produtiva movimenta R$ 12 milhões, por mês, no estado. “Queremos brigar por editais, a partir das leis de incentivo à cultura”, deseja o MC.

A iniciativa pode contribuir para que o movimento extrapole mais os limites da cidade. “A formalidade é um passo importante para acabar com o preconceito”, enfatiza.

Segundo MC Leonardo, grande parte das pessoas que vivem do funk não tem nenhuma segurança financeira ou social. Mas o Empreendedor Individual pode reverter a situação, como vem fazendo com milhares de profissionais que trabalham por conta própria.

Ter acesso à Previdência, é outra vantagem significativa, pois terá direito à aposentadoria. “Muitos se acidentam e ficam em casa sem ganhar nada. Com a Previdência, isso muda”, anima-se MC Leonardo.

Empresário é favorável à formalização

Um dos principais nomes do funk carioca, o empresário Rômulo Costa, dono da equipe Furacão 2000, afirma que a profissionalização e o empreendedorismo individual no segmento é importante para dar cidadania a maioria dos envolvidos com o funk. “Grande parte é de origem humilde, mora em comunidade e muitas vezes não tem como comprovar rendimentos obtidos com a participação em algum evento”, diz.

Costa relata um fato ocorrido recentemente com integrante do grupo “Havaianos”. “O jovem juntou R$ 25 mil para comprar uma casa. E ao sair na rua com o dinheiro, foi detido pela polícia. Ele teve que contratar advogado para provar que o dinheiro era dele e que foi obtido honestamente. Se ele tivesse CNPJ, seria mais fácil comprovar seus rendimentos”, comenta.

Atual secretário de Cultura de Belford Roxo e profundo conhecedor do ramo, Costa diz que poucos artistas ligados ao funk são formalizados. “É um mercado muito terceirizado, onde a maioria é autônomo”, explica.

Como fazer para se formalizar


- Após o cadastramento, o CNPJ e o número de inscrição na Junta Comercial são obtidos imediatamente. Não é necessário encaminhar nenhum documento à Junta Comercial. Nenhuma cópia de documento precisa ser anexada.

- Custos após a formalização: para a Previdência - R$ 27,25 por mês (representa 5% do salário mínimo que é reajustado no início de cada ano); para o estado: R$ 1,00 fixo por mês se a atividade for comércio ou indústria; para o município: R$ 5,00 fixos por mês se a atividade for prestação de serviços.

- Pagamento desses valores será feito por meio de um documento chamado DAS (Documento de Arrecadação do Simples Nacional), que é gerado pela Internet. O pagamento é feito na rede bancária e casas lotéricas, até o dia 20 de cada mês subsequente.

- O Sebrae orienta de graça sobre a formalização.

Empresa Bacana nas comunidades

De aproximadamente 1,1 milhão de brasileiros que entraram para a economia formal por meio do programa Empreendedor Individual, mais de 150 mil são do Rio de Janeiro. Essa alta taxa de participação se deve a um traço marcante do fluminense: o dom para o empreendedorismo.

Na cidade do Rio, o projeto ‘Empresa Bacana’ promove a formalização de pequenos empreendedores, além de oferecer diversos serviços à população, principalmente em comunidades pacificadas pelo governo estadual. Parceria entre a prefeitura, o Sebrae e o Sindicato das Empresas de Serviços Contábeis, o projeto permite aos comerciantes locais a emissão de CNPJ e alvará.

Podem se registrar como empreendedores individuais trabalhadores que atuam por conta própria em mais de 400 atividades, tais como: Artesão de bijuterias, Artesão em borracha, Artesão em cerâmica, Borracheiro, Cabeleireiro, Chapeleiro, Chaveiro,Churrasqueiro ambulante, Encanador, Engraxate, Fotógrafo, Gesseiro, Jardineiro, Jornaleiro, Mágico, Manicure/pedicure, Maquiador e Marceneiro.

Sebrae e lideranças do movimento lançarão, em conjunto, cartilha para conscientização


Se é certo dizer que tudo no Brasil acaba em pizza, podemos também afirmar que todas as festas acabam em funk, pelo menos no Rio de Janeiro. O ritmo que caiu no gosto dos brasileiros (e de muitos estrangeiros também) tem por trás uma indústria monstruosa, que, segundo dados da Fundação Getúlio Vargas, emprega 10 mil pessoas e movimenta, por mês, cerca de R$ 1 milhão. Nada mal para uma cultura marginalizada, alvo de muito preconceito e estigmas.

Mas, por trás das mulheres fruta, mães loiras e das gigantes paredes de som, estão trabalhadores que vivem na informalidade, muito longe da fama e dos flashes. Um deles é MC Leonardo, 36, cantor e compositor que está na indústria do funk há 20 anos. Presidente da Associação dos Profissionais e Amigos do Funk (APAFunk), ele saiu da informalidade há um ano, quando montou uma produtora de audiovisual com seu sócio. Na época, Leonardo procurou o Serviço de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) para obter informações de como se profissionalizar, e se deparou com o empreendedorismo individual. Na hora, percebeu que esta poderia ser uma oportunidade não só para ele (que acabou não se encaixando no perfil), mas para toda a linha de produção do funk.

A Lei do Empreendedor Individual existe há dois anos, e permite que trabalhadores autônomos que ganham até R$ 36 mil por ano possam se formalizar sem custo nenhum. Assim, a pessoa passa a ter um CNPJ, pode emitir nota fiscal, comprar direto do fornecedor, ter acesso a linhas de crédito diferenciadas e participar de licitação. Enfim, é o primeiro passo para fazer o negócio crescer. Contribuindo com cerca de R$ 30 por mês, o trabalhador ainda tem direito a previdência social, por um valor muito abaixo do que ele teria que pagar se contribuísse como autônomo ou trabalhador individual.

“Dessa forma, o dono do baile pode contratar um DJ, um cartazista, um operador de som, todos com nota fiscal. É importante que eles se formalizem, ganhem esse respeito e tenham uma nova forma de se relacionar com o mercado”, explica Carla Teixeira, coordenadora do Programa de Desenvolvimento do Empreendedorismo em Comunidades Pacificadas do Rio de Janeiro do Sebrae.

Na última terça-feira, o Sebrae se reuniu com as lideranças do movimento para discutir como irão dar continuidade a este projeto.

“Eles são informais por falta de informação, de apoio. A primeira coisa é ampliar para que essa informação chegue a toda a cadeia produtiva. Vamos fazer uma cartilha sobre a formalização, mas ainda vamos definir como montaremos as estratégias de capacitação, gestão de marketing, controle financeiro, para que eles saibam como gerir o negócio. Para nós é um prazer porque eles representam a cultura do Rio”, diz Carla.

Mc Leonardo está feliz com o entusiasmo de seus colegas de profissão e diz que o trabalho de conscientização vai começar a ser feito pelo topo da cadeia produtiva: os donos das equipes de som. São eles que contratam os profissionais e, por isso, é essencial que entendam a importância da formalização para que possam semear a ideia para o resto de seus contratados.

“Todas as culturas do Brasil vivem na informalidade. Temos que tratar a cultura como negócio, com um olhar empreendedor. Se cumprirmos nossos deveres, poderemos cobrar nossos direitos e tirar o funk da marginalidade”, acredita ele.

“Para mim, quem tem preconceito tem que procurar um psicólogo. Não vamos acabar com ele, mas vamos impedir essa perseguição. Quando se fala de marginalização, se refere a quem está na margem e o funk realmente funciona às margens de crédito, da sociedade. A palavra serve pro funk, mas não só para ele. A cultura no Brasil é marginalizada. Não por ser ilegal, mas por estar à margem até das informações que precisa para sair dessa situação”, opina.

Mc Liano participou da reunião da última terça-feira e quer logo se tornar um empreendedor individual. Aos 30 anos – trabalha na indústria como cantor e compositor desde os 15 – ele conta que a falta de um CNPJ o impede de fechar contrato com prefeituras e governos do Estado quando está viajando pelo Brasil, entre outras coisas.

“Trabalhando formalmente a gente consegue mais campos de trabalho e pode ganhar mais reconhecimento. Além disso, podemos participar de leis de incentivo para gravar um CD, um DVD, fazer um show legal”, diz.

Funkeiros reclamam de desrespeito à lei dos direitos autorais e contratos abusivos

Das canções de protesto aos melôs de amor, o funk vem, à duras penas, tentando quebrar as barreiras do preconceito. Na histórica luta para romper o rótulo de gênero de baixa qualidade musical, os músicos do funk cortam um dobrado para garantir que o estilo seja visto pelo que é de fato – expressão da cultura popular brasileira.

Criminalizado durante anos pela alta sociedade, a quem não era interessante ouvir a voz das favelas, hoje o funk tem à frente desafios tão complexos quanto teve no passado. A exploração das gravadoras e o não cumprimento dos direitos autorais dos funkeiros são apenas algumas das tentativas da indústria cultural de enquadrar o funk como gênero marginal.

“Ao criminalizarem o funk, os que hoje defendem a sua proibição são os herdeiros históricos daqueles que perseguiam os batuques nas senzalas”, explica a antropóloga Adriana Facina.

Especialista no assunto, Adriana conta que a indústria funkeira é um mercado fortemente monopolizado por poucos empresários que dominam gravadoras, produtoras de DVDs e programas de TV e rádio na grande mídia.

“Eles usam deste poder para não respeitar leis de direitos autorais, estabelecer contratos lesivos aos artistas, descartando aqueles que, ao construírem carreiras mais sólidas, se negam a se submeter a essas regras”, conclui.

Para o Mc Leonardo, ativista e presidente da Associação dos Profissionais e Amigos do Funk (APAfunk), a indústria cultural não enxerga o gênero como uma fonte de renda lucrativa e por isso existe esta grande dificuldade em assegurar os direitos dos músicos.

“Estamos presos em um sistema opressor que se apodera da nossa obra, com contratos padronizados, não negociáveis e vitalícios” explica. “Será mesmo que o Bochecha, Mc Leozinho, Mc Sapão pararam de produzir? Cadê as músicas destes funkeiros? O fato é que quem se nega a assinar o contrato fica fora do mercado”.

Segundo a antropóloga, a galinha de ouro dos empresários que hoje dominam o funk são as músicas de duplo sentido, que apelam para a sexualidade. Chamado de “putaria”, esse tipo de música vêm sendo explorado à exaustão pelas gravadoras e DJs nos bailes como forma de “impor uma espécie de censura velada ao funk consciente, com letras mais elaboradas e de teor crítico”.

“Eu gosto de dizer que toda barreira para o sucesso é o medo do fracasso”, comenta. “Temos que continuar tentando para as pessoas se conscientizarem de que o funk é maravilhoso e a gente tem que saber usar a batida a nosso favor.”

São Paulo, Brasil. Geograficamente distantes, mas com realidades sociais parecidas, as periferias mexicanas e brasileiras são rotas de passagem para o tráfico internacional e também abrigam o varejo do comércio de drogas ilícitas. Com isso, suas populações vivem em meio ao fogo cruzado e são vítimas da chamada guerra às drogas.

Os corridistas, no México, e os MCs (que fazem as letras de funk e rap), no Brasil, retratam o cotidiano dessa realidade que as páginas dos grandes jornais insistem em encobrir. Músicas de grande sucesso entre os jovens das periferias, os ritmos são perseguidos em seus países. Parte da cultura dos de baixo, estabelecem um contraponto perigoso ao discurso oficial sobre os episódios da guerra às drogas.

“A mídia e o poder público criminalizam o funk”, conta a antropóloga Adriana Facina, que apoia a Associação dos Profissionais e Amigos do Funk, a ApaFunk. Presidida pelo Mc Leonardo.

Já sobre o título de “narcocorridos”, dado aos corridos que tratam sobre a questão do tráfico, Andres Contreras, “El Juglar de los Caminos”, corridista mexicano famoso por acompanhar e narrar feitos dos zapatistas e de outros movimentos sociais do país, comenta: “não duvido que tenha sido batizado assim pelas gravadoras. Fazem essa distinção com o objetivo de vender mais”.

A mídia criminaliza

Depois de uma série de episódios violentos protagonizados nas praias da zona sul do Rio por jovens de periferia, em 1992, o funk levou a pior. As brigas entre grupos de diferentes favelas se tornaram brigas de funkeiros, aos olhos da polícia e da mídia, e os bailes passaram progressivamente a ser criminalizados.

Quanto aos “narcocorridistas”, também são acusados pela grande mídia de gerar violência. “A mídia difunde muito essa versão como uma maneira de dissimular a verdade, que é que a violência e tudo isso é gerada pelo desemprego, a corrupção do governo e a falta de oportunidades”, diz Andres Contreras.

As leis condenam

Além da ocupação e militarização de territórios e das campanhas midiáticas, outro mecanismo também é usado para controlar as ações e limitar a voz dos de baixo: as leis. No Brasil, no ano 2000, foi sancionada no estado do Rio de Janeiro uma lei que regulamentaria os bailes funks, mas na verdade os inviabilizava. Ela determinou que qualquer baile funk deveria ser acompanhado pela polícia militar; tornou obrigatórios os detectores de metais e proibiu a execução de músicas de apologia ao crime.

Em 2008, a lei foi revogada e substituída por outra que acrescentou as festas rave na regulamentação. Outra exigência foi adicionada: qualquer baile funk ou festa rave deveria ter contrato com empresa de segurança particular autorizada pela Polícia Federal.

“Essa lei segregou ainda mais o movimento”, diz Mc Leonardo. Os bailes funk foram ainda mais marginalizados.

A lei foi revogada em 2009 e o funk foi reconhecido oficialmente como manifestação cultural. Mas nesse mesmo ano o estado do Rio de Janeiro adotou uma política de ocupação e militarização das favelas que atingiu os bailes funk. “Uma das medidas adotadas quando a polícia ocupa uma comunidade é proibir o baile funk. Mesmo com a lei ao seu favor, o funk continua criminalizado”, protesta Adriana Facina.

No México o cenário não é muito diferente, grande parte de seu território está ocupado por bases militares. O poder público e as associações de radialistas tentam proibir as composições que tratam desse universo, os narcocorridos.

“Alguns estados como Sinaloa o proíbem”, conta Andres Contreras. Nos últimos anos, cerca de 70 estações de rádio foram multadas ou fechadas pelo governo por reproduzir os “corridos proibidos”.

Detido mais de 50 vezes por cantar corridos politizados (o que evidencia a falta de liberdade no México), Contreras concluí: “A proibição do narcocorrido é uma violação à liberdade de expressão, e não é por eliminá-lo que os narcotraficantes vão desaparecer”.

Créditos: Rodrigo Vinagre - Tradução: Waldo Lao Fuentes Sánchez - Desinformemonos

A secretária estadual de Cultura, Adriana Rattes, é funkeira. Segundo ela, era frequentadora assídua do antigo baile do Boqueirão, na Zona Sul do Rio. No baile da Ladeira dos Tabajaras, a secretária não resistiu e posou para fotos com as meninas da favela.

Mas nem só de festa foi a noite. Adriana também prometeu batalhar para que as outras favelas pacificadas tenham seus bailes.